chevreaux

Voici un ancien dessin que je n'avais pas mis en ligne. Je l'ai réalisé à la plume et l'encre de chine sur papier calque. J'aime beaucoup la texture brillante du calque permettant à la plume de "glisser". Je cherche d'ailleurs davantage ce genre de sensation. Avez vous des coups de coeur en papier "glossy" à partager, j'utilise pour ma part aussi le layout ou le bristol qui permettent également ce genre de fluidité.

Version Photoshop :

Version téléphone :

J'ai utilisé ce modèle de petite chèvre, venant de la chèvrerie des monts d'or, en déclinaison de broches.
Je n'ai pas encore prise de photos officielles, celles ci sont faites avec mon téléphone.

visage et main.

Je continue mes dessins basés sur les contrastes. J'ai esquissé au crayon puis dessiné les traits à la plume et l'encre de chine. J'ai forcé les ombres au pinceau et à l'acrylique et rehaussé des détails à la gouache. Le dessin est sur une feuille de format A3.

 J'ai décliné différentes version sous Photoshop.

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Ce matin, un peu avant de remettre des trames de noir.

logo Holy Noire

Dessin rapide et le logo de mon projet avec mon partenaire.
Nous développons une série de travail basée sur nos sensibilités respectives, nos goûts et exigences esthétiques ainsi que notre intérêt pour certains thèmes (le retour aux sources). Ce travail aura pour forme la photographie, la peinture, l'illustration, les arts plastiques, la musique, la vidéo, etc...

Jeune fille assise sur un coussin

Dessin à la peinture appliquée au pinceau, entouré de lavis à l’encre.

Version différente avec Photoshop.

visage au pinceau noir

Je continue mes recherches de valeurs en utilisant l’application de peinture acrylique (noir de mars) au pinceau (00 Cotman III Winsor & Newton). La version papier de ce dessin « d’observation » est en noir et blanc. J’ai voulu ajouter des recherches de couleurs sous photoshop pour atténuer le côté « lisse » du sujet.

 

jeune fille au stylo bille

Dessin avec utilisation de trame croisée légère. Stylo à bille noir sur papier blanc. Couleur sous Photoshop.

Quelle version préférez-vous ?

 

PS : Suite à une invasion de spam je souhaite modérer les commentaires, j'espère que cela ne vous décourage pas à m'en mettre. :)

recherches d'attitudes

Cela faisait longtemps que je n'avais pas numérisé mes carnets.
Voici quelques dessins d'attitudes, corps, mouvements, "rapides".

Society 6

Bonjour,

j'ai enfin activé mon compte sur S6, permettant de vendre des produits dérivés de mes illustrations, comme des impressions, des cartes postales ou même des coussins.
Je dois d'ailleurs pouvoir mettre en vente d'autres "petits produits" comme des badges ou des miroirs, mis en vente pour le moment sur des stands ou à la boutique Hors Circuit à Paris.
J'ai également d'autres bijoux à finir et mettre en vente. En attendant ça se passe sur

http://society6.com/Holymane/Axo_Print

fille lys #5

Il y a pas mal de temps, j'avais dessiné une autre composition de dessins d'observation "au trait" et au stylo plume. Je l'avais déjà publié sur mon book mais ne l'avais pas fait ici.

C'est de ce dessin que j'avais aussi réalisé une broderie, montré sur mon blogue consacré à ces ouvrages d'aiguilles.

un goût de vintage

J'ai pas mal de dessins en attente d'être numérisés mais comme ce n'est pas une étape très passionnante, je privilégie mon temps à la broderie, couture ou au dessin. Je passe aussi pas mal de temps sur le net, dernièrement entre fournisseurs et tutoriaux pour mes bijoux.

Ces derniers temps je n'étais pas satisfaite de mes dessins, la confiance était au plus bas et je me voyais perdre ce qu'une pratique plus assidue m'avait donné. En effet selon moi le dessin c'est de la pratique et de la sensibilité, et non un don. Il faut beaucoup travailler, comme un musicien son instrument pour avoir "quelque chose". Je précise cela parce qu'en ce moment j'ai la sensation que pour certains le travail "d'artiste", ou d'illustrateur est vu avec un certain mépris pour quelque chose de non sérieux, de facile, voire de profiteurs ou d'assistés. Peut être que certaines personnes ont des facilités, mais c'est comme dans tous les milieux, en tout cas le travail du trait s'accompagne souvent d'un travail douloureux de remise en question permanente, sauf peut être pour ceux qui ont choisi la recette répétée et commerciale.


C'est intéressant pour moi que j'écrive cela car je remarque que les dessins que je tarde à numériser sont justement ceux que je faisais dans le métro, et qui ont provoqué une engueulade de la part de la personne assise en face de moi (que je ne dessinais pas). Je cherche souvent à me faire la plus discrète, d'ailleurs je suis plutôt timide et réservée et ne souhaite aucunement embarrasser qui que ce soit en dessinant. Et pourtant alors que j'esquissais discrètement la silhouette d'une personne, on s'est mis à faire un scandale sur ce que je faisais. J'étais assez choquée pour tout dire je ne comprenais pas, sauf que manifestement ma présence, mon style, ce que je représentais agaçait fortement cette personne qui tout le long du trajet me scrutait de manière bien plus inconvenante que mon geste de vouloir exercer mon trait. Je dois dire que ça m'a mis un blocage et que depuis ce jour je ne dessine quasiment plus de silhouettes d'après réel. J'espère qu'en écrivant ce "coup de gueule", j'arriverais à passer inconsciemment à autre chose, et éventuellement rappeler aux lecteurs qui prennent le métro que si un jour ils voient quelqu'un dessiner, ce n'est absolument pas une agression et la personne qui dessine est juste quelqu'un de normal, peut être aussi ou plus timide que vous.

Bref, voici quelques dessins réalisés au stylo plume noir sur une feuille A3 comme je le faisais à une époque. Les photos sont prises par mon mobile, la qualité ne me satisferait pas pour un dessin plus "abouti".

Dessiner plusieurs choses sur une même feuille donne moins d'importance à la figure dessinée donc moins de "pression" quand on la dessine. Car finalement on peut souvent avoir une retenue graphique liée à l'appréhension de l'échec, c'est un peu la même chose que de dessiner sur des cahiers à ligne, on peut souvent regretter de "gâcher" un beau carnet. Le style est souvent en rapport avec l'aisance du trait, une certaine confiance en soi, un laisser agir léger et aérien, encore plus avec l'aquarelle je trouve.

jeune fille en valeur noir et blanc

Aujourd'hui j'ai dessiné de nouveau dans une recherche de pratique du noir et blanc avec quelques trames. Je me suis laissée aller dans les trames pour donner un geste plus libre. Le dessin ne me plait pas vraiment, j'ai l'impression d'avoir perdu de ne pas avoir dessiner tous les jours, un peu comme faire ses gammes en musique. J'ai ajouté de la couleur sous Photoshop.

linogravure

Petit essai de linogravure. J'ai essayé ce support blanc, mais son plus gros défaut est qu'il se décolle trop facilement de son support, ce qui empêche de faire des petits blocs de plein. La matière n'est pas très élastique/tendre non plus, ce qui ne permet pas de creuser avec précision. Je me demande si je n'aurai pas du acheter des gouges de meilleures qualités, plus tranchantes, je me retrouve finalement à faire les découpes avec mon cutter.

s'entourer d'obscurité pour mieux apprécier ce qui est lumineux

Toujours dans ma recherche d'utilisation de valeurs noir et blanc, j'ai réalisé hier ce dessin.

Mentalement, je situe un peu la manière d'agir, mais je suis encore frileuse du ratage et conditionnée par mes acquis, ce qui ne me fait pas prendre assez de risque. C'est très étrange de savoir comment procéder (mettre plus de noir) et de ne pas y arriver, mais en même temps c'est le propre du dessin, on a beau se dire : regarde ce sujet, reproduit le sur la feuille tel que tu le vois, ce n'est pas aussi évident.

Hier, ne voulant pas prendre de risque, sans pour autant chercher le résultat, j'ai commencé par faire une base au crayon (ce que je fais rarement ). J'ai ensuite tracé les formes à la plume de métal (Leonardt CR_33) et à l'encre de Chine (Kin's Ink-liquid). Et c'est là qu'une main invisible appelée aussi le Hasard interprété par la malchance ou tout simplement ma maladresse a fait renverser mon pot d'encre noire sur la feuille. Cela m'a bien évidemment énervée, mais j'ai essuyé l'encre sur le fond du dessin en trouvant que ça pouvait se rattraper. Et plus tard le pot se renversa une seconde fois sur le dessin, la table, par terre et sur moi.

Rassurée par le ratage qui m'empêchait de rater d'avantage, je décidais de travailler ensuite à l'acrylique blanche, ce qui donna un résultat moins pire que ce qu'annonçait cette aventure. J'ai ensuite retravaillé les détails au stylo noir (pilot 5 et sytlo plume) et blanc (uniball signo).


Ce matin je plaçais ma feuille enfin sèche (heureusement que ça sèche vite par 35°) dans mon scanner et arriva rapidement sous Photoshop à cette dernière version. C'est assez impressionnant comment en 5 minutes et avec peu de chose, ce logiciel arrive a rendre quelque chose de plus vivant. (Mais ce dessin m'a pris beaucoup plus de temps).

aquarelle

La semaine dernière j'ai repris l'aquarelle sur papier à grain fin 300g/m² avec un dessin à l'encre de chine et plume fine. Le modèle est une publicité dans un magazine. J'ai retouché la couleur du fond et de la robe sous Photoshop.

J'aimerai réussir à faire une synthèse entre mon travail des valeurs noir et blanc (sur lequel je dois encore beaucoup bosser), des trames à la plume inspirées de la gravure sur métal (traits, points, etc), et d'un trait à la fois léger, calligraphique et accidenté à la plume, avec des couleur en lavis éventuellement retravaillées sous Photoshop. Cela fait longtemps que je n'ai pas pris mes feutres, j'aimais beaucoup les utiliser, mais j'ai encore plein de techniques à découvrir. Sans parler de la peinture qui me manque aussi, mais qui prend beaucoup trop de place actuellement entre mes essais de modelage et ma couture.

croquis à la plume métal et lavis au pinceau

Quelques dessins réalisés rapidement d'après photo ou vidéo (clip sur youtube) à la plume de métal et encre de Chine et lavis appliqué au pinceau.

Plus je cherche à tailler des plumes d'oiseau plus de je me rends compte que ma plume de métal m'allait bien. Je me suis également acheté un stylo plume Pilot Plumix en taille BB pour pouvoir apprécier du flot continue de la cartouche d'encre mais je n'arrive pas encore à avoir cette aisance que j'avais avec cette plume de métal. Souvent l'encre ne coule pas et je me retrouve à devoir repasser plusieurs fois sur un trait.

Hier en m'exerçant à la plume, je l'ai faite tombée et elle s'est malheureusement cassée. Je pense que je peux en acheter d'autre, mais il faut du temps afin que le métal se polisse à la pression et l'angle unique de notre main.

Bateaux Volants

Un autre dessin réalisé juste après celui ci selon les mêmes techniques, plume de métal 3 et demi sur papier et couleur Photoshop à la brosse grossière. D'après photo.

axolotl

Il y a quelques mois, je commençais une série d'illustrations comme celle ci avec une jeune fille et un animal totem ou non dans la nature.
Celle ci dessous est la première, mais je n'avais pas totalement fini sa mise en couleur, effectuée sous Photoshop.

C'est une jeune fille embrassant un grand axolotl. Seuls petits animaux vivants que j'ai chez moi.

Demain dimanche je serai à la convention lolita ( http://conventionlolita.wordpress.com/ ) pour présenter mes broches et quelques nouveautés. J'en ai profité pour réaliser quelques articles plus abordables comme des badges et des miroirs venant de mes illustrations.
C'est un peu grâce à ça que j'ai fini la mise en couleur de cette illustration qui dormait un peu dans mes cartons numériques.