visages, fleurs et aquarelles

I 've drawn this illustration yesterday with quill pen and India ink with touchs of watercolors. Width is 21 cm.

Voici un dessin réalisé hier à la plume naturelle et encre de Chine avec quelques touches d'aquarelles. Largeur 21cm.

little crown and beetles

This is a drawing realised with fountain pencil and purple ink on paper 90 grammes.
The original version and a color one below.

Un dessin réalisé au stylo plume et encre violette sur papier 90g.
Version originale et version couleurs.

SpoonChallenge

As previously explained, I draw more and more repeated patterns designed for textile printing, or even for wallpaper and giftwrap, etc… 

I have therefore tested several suppliers, including Spoonflower, on which I registered. Here you could order fabrics with textile designs I’ve drawn. As it’s quite difficult to imagine what they could become on object or clothing, I recommend these pattern on little objects like pouches, shool kits, etc.. The Spoonflower website is very good but the only thing that disappoints me is teh delivery time from the U.S.A.

Comme expliqué précédemment, je dessine de plus en plus de motifs répétés destinés à l'impression textile, voire au papier peint, papier cadeau etc...

J'ai donc testé plusieurs fournisseurs dont SpoonFlower sur lequel je me suis inscrite. Ici vous pourrez commander des tissus avec des motifs textiles que j'ai dessiné. Il est assez difficile de s'imaginer ce qu'ils pourraient donner sur un objet ou un vêtement, je conseille ce motif sur des petits objets comme des pochettes, trousses etc... Le site est très bien la seule chose qui me chagrine est le temps de livraison depuis les Etats Unis.

This blog proposes advices, inspirations and games…It is regularly updated and recently held a « Spoonchallenge ». The main goal is to encourage people who want to progress in drawing by giving them a daily drawing theme via mail. This is not a competition between individuals, which I detest and soils the true creation process, but a personnal challenge to progress, evolve from its status, working on oneself, build up from its potentialités. It is a discipline that works on action, the practice to reach a higher state. It is the kind of philosophy I like, applied far from the low blows encouraged by this capitalist society.  

Here are the first 18 days and drawings shared on social networks (sorry for the low quality of my mobile phone photos).

Leur blogue propose des conseils, des inspirations, des jeux, des entrevues... Il est souvent mis à jour et dernièrement il organisait un "SpoonChallenge". Le but est d'encourager les personnes désireuses de progresser en dessin en leur proposant de dessiner un dessin par jour selon des thèmes donnés quotidiennement par mail. Cela n'est pas une compétition entre individus, ce que je déteste et qui salie la vraie création mais un challenge personnel pour progresser, sortir de sa condition, travailler sur soi, construire à partir de ses potentialités. C'est une discipline qui se passe dans l'action, la pratique pour ainsi atteindre un état supérieur. C'est la philosophie que j'aime appliquer loin des coups bas encouragés pas cette société capitaliste.

Voici les 18 premiers jours et dessins partagés sur des réseaux sociaux. (Désolé pour la qualité médiocre des photos de mon téléphone).

Week 1 : Landscape
Semaine 1 : Paysage

 Week 2 : Handwriting
Semaine 2 : Lettrage à la main

Week 3 : animals

Semaine 3 : animaux

My own experience had shown me that sometimes I could feel weary or get lazy about doing my little drawing while I have to work on some other things, but this state of mind allows also to give oneself less pression in front of a blank sheet and consider the line as something more fluid, free, and it is how we discover styles and drawing tips. It is at the least expected time that could emerge solutions. I reiterate that drawing is not an « innate talent », but rather work, patience, failures, hazards, and not « an easy recreational for bored people who are reluctant to work » . The results needs curiosity, open mind, self-taught discipline where researchs, museum visits, a constant eye on actuality are very important elements of the creative process. One does not become, alas, from one day to the next, Professional as one does become seller.

Mon expérience m'a montré que parfois je pouvais être lassée ou "avoir la flemme" de faire mon petit dessin alors que j'avais à travailler sur d'autres choses, mais cet état permet aussi de se donner moins de pression devant une feuille blanche et d'aborder le trait comme quelque chose de plus fluide, de plus libre, et c'est ainsi qu'on découvre des styles, des astuces de dessins. C'est au moment où on s'y attend le moins que peut émerger des solutions. Je rappelle que le dessin n'est pas "un talent inné", c'est du travail, de la patience, des échecs, des hasards, ce n'est pas un "loisir facile pour des gens qui s'ennuient et ne veulent pas travailler". Le résultat nécessite de la curiosité, de l'ouverture, une discipline autodidacte où la recherche, la visite d'oeuvres dans des musées, un oeil constant que l'actualité sont des éléments importants du processus de création. On ne devient pas hélas professionnel du jour au lendemain comme on devient vendeur.

dead bird

Voici une illustration réalisée il y a un peu plus de deux semaines. Encore une fois elle est réalisée sur papier A4 au stylo plume noir. Celui ci semble d'ailleurs rendre l'âme malgré mes petits rafistolages et sa petite décennie de loyaux services. Le plastique c'est fantastique, mais on comprendra aussi pourquoi il existe des stylos plume à plus de 10 000 euros. Je viens de faire une commande de nouveaux stylos, j'ai hâte. Depuis le temps que j'ai envie de vous faire une note sur mes différents stylos et plumes...

Comme d'habitude je vous propose différentes versions digitales :

Je pense prochainement réaliser des cartes postales de la dernière version :

Quelques uns de mes stylos.

Chrysanthème Jourdan

Voici une illustration que je pourrais ajouter à ma série "filles fleurs".

Depuis quelques temps j'aime beaucoup des chrysanthèmes et particulièrement celles d'Asie. Chaque année au Japon sont célébrés des festivals "Kikka no En" ou "Kiku no Sekku" autour de cette fleur, symbole entre autre du Japon Impérial. On y trouve une créativité impressionnante d'une beauté et d'une finesse éphémère merveilleuses.

J'ai également dessiné des oiseaux, j'ai toujours autant envie d'intégrer dans mes dessins une présence animale.

Le dessin est réalisé à la plume de corbeau (on en trouve au jardin des plantes) et à l'encre de chine sur papier blanc A3. La plume de corbeau n'est pas idéale et je l'ai choisi pour ces contraintes là, dans le but de donner des "accidents graphiques".

La version originale est une version noir et blanc, je l'ai décliné avec un fond gris.

 J'ai également fait une déclinaison dans des couleurs pastelles assez douces.

Sirène Holy Noire

 J'avais cette illustration en tête depuis quelques temps. Je l'ai réalisé au stylo pilot V5. J'ai ensuite ajouté un cadre et j'ai retravaillé la couleur sous Photoshop. L'original est sur papier lisse épais (type bristol) de 43cm sur 20,3cm en noir et blanc.

Une illustration pour notre projet Holy Noire. Les thèmes sont directement inspirés de ce qui nous touche et nous réunit. Certaines choses sont apparues en visualisation spontanée (flash) comme la sirène autour de quelque chose de doré ressemblant à une croix. D'autres symboles viennent de visualisation contrôlée, notamment les attributs de Kali, apparus très clairement à un moment très important de ma vie : le trident et la faucille ou faux (ou encore cimeterre). Ce dernier symbole m'aide à évoluer vers une voie débarrassée de mes scories, des choses inutiles qui me font perdre du temps. Cette démarche est assez difficile (renoncer à ses amis par exemple si ceux ci te causent plus qu'ils ne t'apportent) c'est pour cela que je me concentre sur ces symboles. (Quitter ses amis vient du fait que j'ai traversé une des périodes les plus difficiles, je me suis retrouvée sans rien, malade et c'est une bonne et douloureuse façon de "tester" certains liens "d'amitié"). Tout ça pour dire que mes dessins ne sont pas seulement "décoratifs" ou illustratifs, ils sont beaucoup plus que ça. "L'art est de la Magie".

La faucille ou faux se retrouve dans l'arcane sans nom du Tarot, invitant le même chemin, c'est la treizième carte, chiffre effrayant, rappelant la treizième rune Eiwhaz de l'ancien Futhark, qui d'une certaine façon rappelle cette idée ainsi que celle du lien entre deux mondes, un monde matériel humain et un monde spirituel divin (ou bien encore un monde souterrain...). Cette particularité d'être "entre deux mondes" est le principe d'une créature comme la sirène aquatique entre la terre et l'eau, deux éléments intéressants, qui rappellent aussi certains mythes fondateurs autour de Oannes etc... Cette créature a une queue de poisson mais celle ci ressemble aussi à une queue de serpent, rappelant Mélusine et surtout Lilith.
Les deux sigils de part et d'autres du cadre sont ceux de Lilith et de Kali.
La faux qui coupe est le symbole de Saturne, amenant un caractère froid et tranchant. Il y a un côté non manichéen, non émotionnel, cela renvoie aussi pour moi à l'idée de Justice (pas de celle protégeant les favorisés). La faux renvoie bien évidemment à la lune, planète de nos ascendants. L'aspect créateur se retrouve aussi dans l'association des cornes "mâles" et "femelles" des deux premiers signes du zodiaque ou des deux premières runes du Futhark.










Le nom de Holy Noire a été recherché conjointement et pourtant il était sous nos yeux depuis le début, il réunit aussi des mots de nos autres identités personnelles (pour moi Holy Mane).

Notre projet s'étendra sur divers supports, illustration, photo, musique, écriture, etc mais surtout magique, inspiré de Spare, du tantrisme et de la LHP.

fille lys #5

Il y a pas mal de temps, j'avais dessiné une autre composition de dessins d'observation "au trait" et au stylo plume. Je l'avais déjà publié sur mon book mais ne l'avais pas fait ici.

C'est de ce dessin que j'avais aussi réalisé une broderie, montré sur mon blogue consacré à ces ouvrages d'aiguilles.

axolotl

Il y a quelques mois, je commençais une série d'illustrations comme celle ci avec une jeune fille et un animal totem ou non dans la nature.
Celle ci dessous est la première, mais je n'avais pas totalement fini sa mise en couleur, effectuée sous Photoshop.

C'est une jeune fille embrassant un grand axolotl. Seuls petits animaux vivants que j'ai chez moi.

Demain dimanche je serai à la convention lolita ( http://conventionlolita.wordpress.com/ ) pour présenter mes broches et quelques nouveautés. J'en ai profité pour réaliser quelques articles plus abordables comme des badges et des miroirs venant de mes illustrations.
C'est un peu grâce à ça que j'ai fini la mise en couleur de cette illustration qui dormait un peu dans mes cartons numériques.

Houx

J'aime beaucoup les représentations graphiques des végétaux comme le houx, surtout dans le style médiéval ou arts & crafts. J'ai dessiné ce soir quelques feuilles (d'après des photos personnelles) à la plume de métal et encre de chine noire sur du papier à grain 180g. J'ai fait une colorisation sur photoshop. Le résultat ne me plait pas spécialement. J'ai eu du mal à utiliser la plume, je pense qu'il faudrait que j'en essaie différentes marques, si vous en connaissez des bonnes à me conseiller. Et le fond "hachuré" n'est pas très pertinent.

Un arbre

Depuis quelques jours je réfléchis à un style graphique pour un motif que j'ai choisi il y a déjà quelques temps dans l'idée de me l'encrer sous la peau.

Les modifications corporelles m'intéressent depuis très longtemps mais j'ai très peu de tatouage alors que j'ai des implants transdermiques, car je suis très exigeante sur le dessin. J'ai déjà un dessin reproduit par Guy dont j'aime beaucoup le style, et un de mes tatoueurs préférés est Navette. Cela dit je n'ose pas encore leur laisser "carte blanche" tellement j'ai besoin de contrôler au maximum les détails.

J'en suis à chercher un graphisme d'arbre. Je ne sais pas les dessiner, mais j'en ai souvent dessiné, surtout pendant ma période "saddhu" il y a environ dix ans. (voir mon vieux site à refaire, dans la rubrique http://holymane.com/ dessin > saddhu). La meilleure des choses est évidemment de se poser devant un arbre et de l'étudier sous tous les angles, techniques, médium,... Pour le moment je suis encore en recherche et j'avais envie de voir comment le mettre en couleur avec l'outil plume. En fait j'aimerai faire un dessin qui joue surtout sur les valeurs noir/blanc, mais je ne maîtrise pas assez cela. Je crois vraiment au fait que si j'y pense, si je cherche, le sommeil m'apportera des réponses intéressantes, comme ce fut déjà le cas, vu les premières propositions.

Le tracé est fait sur papier à la plume et l'encre de Chine. L'outil Plume sous Photoshop m'aide à appréhender le dessin par masse plutôt que par lignes.

Si vous avez des conseils, des liens vers des ressources visuelles d'arbres ou de dessins en noir et blanc (dans l'esprit de Franck Miller, Mike Mignola, Bezian, Charles Burns, etc...) , n'hésitez pas à m'aider dans mes recherches.

petite chèvre

J'ai réalisé des illustrations qui se voulaient à la base pour un potentiel client (une base de données d'illustrations) mais j'ai de nombreuses questions qui me font hésiter. En tout cas je pense faire des illustrations plus simples, plus objectives, moins symboliques pour eux.

Ici j'ai dessiné dans un univers gothic lolita qui m'est cher une image mettant en scène une fille et une petite chèvre. Depuis quelques temps j'ai envie de dessiner des animaux mignons, plus dans une symbolique d'animal totem (l'expression "animal totem" me rappelle l'anniversaire de Jeanne), d'un lien symbolique avec les énergies de la nature. A ce propos j'ai parlé sur Facebook, d'une émission France Culture à propos d'un livre à propos de la figure du sauvage, que l'on retrouve dans les fêtes ou rituels païens, les carnavals, les contes et autres charivaris  faisant resurgir un temps ancestral. La veille j'avais entendu une autre émission radiophonique sur le shamanisme et sur les drogues hallucinogènes dans la culture mexicaine et amérindienne. Je réécoute aussi la musique de The Wicker Man, probablement à cause du début du printemps, de la période de Paques et des fêtes du 1er mai. J'aime bien ce genre de synchronicités ou tous convergent vers ce qui devient une évidence.

J'ai dessiné au crayon les traits de base et je me suis aidée de photos prises car j'avais du mal à commencer cette illustration. J'ai donc pris la pose et utilisé des photos de chèvres que j'avais prise à la ménagerie du jardin des plantes de Paris. J'ai encré les traits noirs au stylo plume puis j'ai scanné après avoir effacé le crayon à la gomme. Sous Photoshop, j'ai utilisé quelques textures en masques, des aplats, des dégradés et diverses options de la brosse (ou pinceau).