Illustrations pour Rébellion

[Fr] Voici deux illustrations publiées dans le bimensuel Rébellion, Il s'agit du numéro 62 de janvier-février 2014. Je remercie son créateur de m'avoir contacté et fait confiance pour cette collaboration.

[En] Here are two illustrations published in the #62, january-February 2014 issue, of Rébellion magazine. I would like to thank its creator for contacting me and putting his trust in me for this collaboration.

Les thèmes portaient sur l'anticapitalisme et le végétarisme. Ce sont deux thèmes qui me touchent, principalement le premier. Je respecte beaucoup l'alimentation végétarienne et la réflexion autour de l'origine de ce qui se trouve dans nos assiettes.
La revue est rédigée par plusieurs auteurs qui ont parfois des points de vue différents, on peut ne pas toujours être d'accord, mais c'est justement le débat et l'échange d'idées qui sont encouragés dans ce magazine.

La première illustration est composée sur le modèle d'une ancienne affiche avec un cadre et beaucoup de détails :
L'idée principale est l'exploitation de la main d'oeuvre humaine : le corps est séparé des bras et de l'esprit, aliéné et drogué par un rêve de récompense consumériste dérivant vers plus de concurrence, de pollution, de basses qualités et de loisirs eux aussi aliénant. C'est un cercle vicieux transformant l'homme avec ses capacités en zombis insensibles et assistés de mauvais produits et services inutiles ou bâclés.

The themes were about anticapitalism and vegetarianism. These two themes are very important for, especially the first. I do respect a lot vegetarian food and the thought about the origin of what we have in our plates. 
The magazine is written by several authors who may have differents points of view. We may not always agree, but it's the debate and the exchange of ideas who are promoted in this magazine.

The first illustration is composed on the model of an old poster with a frame and a lot of details: 
The main idea is the exploitation of human labour: the body is separated from arms and mind, alienated and addicted to a dream of consumerist reward drifting to more competition, pollution, low quality and equally addicting recreations. It's a vicious circle turning man and its capacities into an insensitive zombies dependent on bad products and unnecessary botchy services. 

L'illustration sur le végétarisme reprend elle aussi un style de gravure fin XIXème siècle. Elle se base sur l'idée de publicité moderne des années 50 à 80 avec sa mise en abîme et son ton enthousiaste, qui est bien sûr ici ironique. J'ai représenté un renne portant un bébé humain pour rappeler l'importance de la notion de vie, de vivant symbolisé par l'animal.

The illustration about vegetarisanism is done as well on the model of an engraving style of the late 19th century. It's based on the idea of modern advertising of the 50's and 80's with its mise-en-abime and enthusiastic tome, which is, of course, ironic. I've drawn a reindeer carrying a human baby to remind the importance of the notion of life, of living beings symbolized by the animal.

stamp !

[en] I still continue my researchs on print. I think about print on textile design too. The vision of all over patterns is very interesting. William Morris could be proud of me.

I was inspired by the queen Victoria Louise of Prussia in her best garnments : military.



[fr] De retour avec mes recherches d'impression. Plus j'y pense plus je me dis que ces petites planches blanches sont vraiment de l'arnaque. Toujours en quête de travail pour de l'impression textile également, je dois encore me familiariser avec cette vision très intéressante du all over. William Morris serait fier de moi.

Je me suis inspirée de la Reine Victoria Louise de Prusse dans ses plus beaux habits, militaires.

2,5 cm x 4,5 cm

Et puis un personnage plus familier de mon style :

And I draw a character with my more personnal graphic style.

J'ai ensuite testé quelques encres sur joli papier :

And I've tried different inks on great papers :

Quelle version préférez vous ?

What is your favorite version?

un goût de vintage

J'ai pas mal de dessins en attente d'être numérisés mais comme ce n'est pas une étape très passionnante, je privilégie mon temps à la broderie, couture ou au dessin. Je passe aussi pas mal de temps sur le net, dernièrement entre fournisseurs et tutoriaux pour mes bijoux.

Ces derniers temps je n'étais pas satisfaite de mes dessins, la confiance était au plus bas et je me voyais perdre ce qu'une pratique plus assidue m'avait donné. En effet selon moi le dessin c'est de la pratique et de la sensibilité, et non un don. Il faut beaucoup travailler, comme un musicien son instrument pour avoir "quelque chose". Je précise cela parce qu'en ce moment j'ai la sensation que pour certains le travail "d'artiste", ou d'illustrateur est vu avec un certain mépris pour quelque chose de non sérieux, de facile, voire de profiteurs ou d'assistés. Peut être que certaines personnes ont des facilités, mais c'est comme dans tous les milieux, en tout cas le travail du trait s'accompagne souvent d'un travail douloureux de remise en question permanente, sauf peut être pour ceux qui ont choisi la recette répétée et commerciale.


C'est intéressant pour moi que j'écrive cela car je remarque que les dessins que je tarde à numériser sont justement ceux que je faisais dans le métro, et qui ont provoqué une engueulade de la part de la personne assise en face de moi (que je ne dessinais pas). Je cherche souvent à me faire la plus discrète, d'ailleurs je suis plutôt timide et réservée et ne souhaite aucunement embarrasser qui que ce soit en dessinant. Et pourtant alors que j'esquissais discrètement la silhouette d'une personne, on s'est mis à faire un scandale sur ce que je faisais. J'étais assez choquée pour tout dire je ne comprenais pas, sauf que manifestement ma présence, mon style, ce que je représentais agaçait fortement cette personne qui tout le long du trajet me scrutait de manière bien plus inconvenante que mon geste de vouloir exercer mon trait. Je dois dire que ça m'a mis un blocage et que depuis ce jour je ne dessine quasiment plus de silhouettes d'après réel. J'espère qu'en écrivant ce "coup de gueule", j'arriverais à passer inconsciemment à autre chose, et éventuellement rappeler aux lecteurs qui prennent le métro que si un jour ils voient quelqu'un dessiner, ce n'est absolument pas une agression et la personne qui dessine est juste quelqu'un de normal, peut être aussi ou plus timide que vous.

Bref, voici quelques dessins réalisés au stylo plume noir sur une feuille A3 comme je le faisais à une époque. Les photos sont prises par mon mobile, la qualité ne me satisferait pas pour un dessin plus "abouti".

Dessiner plusieurs choses sur une même feuille donne moins d'importance à la figure dessinée donc moins de "pression" quand on la dessine. Car finalement on peut souvent avoir une retenue graphique liée à l'appréhension de l'échec, c'est un peu la même chose que de dessiner sur des cahiers à ligne, on peut souvent regretter de "gâcher" un beau carnet. Le style est souvent en rapport avec l'aisance du trait, une certaine confiance en soi, un laisser agir léger et aérien, encore plus avec l'aquarelle je trouve.