Illustration - Marisa and bird

J'ajoute également ici cette illustration "Marisa and bird", qui m'a servis pour le flyer de ma dernière exposition, car elle est actuellement exposée pour encore une semaine.




Il s'agit d'encre de Chine dessiné à la plume sur papier Canson.

Ici il s'agit de la version couleur numérique :

dead bird

Voici une illustration réalisée il y a un peu plus de deux semaines. Encore une fois elle est réalisée sur papier A4 au stylo plume noir. Celui ci semble d'ailleurs rendre l'âme malgré mes petits rafistolages et sa petite décennie de loyaux services. Le plastique c'est fantastique, mais on comprendra aussi pourquoi il existe des stylos plume à plus de 10 000 euros. Je viens de faire une commande de nouveaux stylos, j'ai hâte. Depuis le temps que j'ai envie de vous faire une note sur mes différents stylos et plumes...

Comme d'habitude je vous propose différentes versions digitales :

Je pense prochainement réaliser des cartes postales de la dernière version :

Quelques uns de mes stylos.

motifs textiles

Je continue de développer mes croquis en design textile tout en travaillant un peu plus sur les couleurs. J'ai donc créé un nuancier associé à l'automne 2014. 

J'ai ensuite dessiné des motifs pour les répéter en all-over avec les teintes choisies.

J'hésitais entre dessiner de nouvelles silhouettes ou utiliser celles qui sont dans mes cartons mais que je ne partage pas assez sur le blog, j'ai donc choisis ce deuxième choix tout en dessinant les deux dernières. C'est pourquoi on ne retrouve peut être pas suffisamment d'unité de formes et de lignes, mais je voulais surtout appliquer mon textile sur des silhouettes, plutôt que de créer une mini collection.

Alors, quelle tenue et association de couleurs préférez vous ?

Black Lodge tribute

Twin Peaks is a really inspiring serie. We work with his universe.

This is an A4 format :

 A detail :

 A color version :

Sirène Holy Noire

 J'avais cette illustration en tête depuis quelques temps. Je l'ai réalisé au stylo pilot V5. J'ai ensuite ajouté un cadre et j'ai retravaillé la couleur sous Photoshop. L'original est sur papier lisse épais (type bristol) de 43cm sur 20,3cm en noir et blanc.

Une illustration pour notre projet Holy Noire. Les thèmes sont directement inspirés de ce qui nous touche et nous réunit. Certaines choses sont apparues en visualisation spontanée (flash) comme la sirène autour de quelque chose de doré ressemblant à une croix. D'autres symboles viennent de visualisation contrôlée, notamment les attributs de Kali, apparus très clairement à un moment très important de ma vie : le trident et la faucille ou faux (ou encore cimeterre). Ce dernier symbole m'aide à évoluer vers une voie débarrassée de mes scories, des choses inutiles qui me font perdre du temps. Cette démarche est assez difficile (renoncer à ses amis par exemple si ceux ci te causent plus qu'ils ne t'apportent) c'est pour cela que je me concentre sur ces symboles. (Quitter ses amis vient du fait que j'ai traversé une des périodes les plus difficiles, je me suis retrouvée sans rien, malade et c'est une bonne et douloureuse façon de "tester" certains liens "d'amitié"). Tout ça pour dire que mes dessins ne sont pas seulement "décoratifs" ou illustratifs, ils sont beaucoup plus que ça. "L'art est de la Magie".

La faucille ou faux se retrouve dans l'arcane sans nom du Tarot, invitant le même chemin, c'est la treizième carte, chiffre effrayant, rappelant la treizième rune Eiwhaz de l'ancien Futhark, qui d'une certaine façon rappelle cette idée ainsi que celle du lien entre deux mondes, un monde matériel humain et un monde spirituel divin (ou bien encore un monde souterrain...). Cette particularité d'être "entre deux mondes" est le principe d'une créature comme la sirène aquatique entre la terre et l'eau, deux éléments intéressants, qui rappellent aussi certains mythes fondateurs autour de Oannes etc... Cette créature a une queue de poisson mais celle ci ressemble aussi à une queue de serpent, rappelant Mélusine et surtout Lilith.
Les deux sigils de part et d'autres du cadre sont ceux de Lilith et de Kali.
La faux qui coupe est le symbole de Saturne, amenant un caractère froid et tranchant. Il y a un côté non manichéen, non émotionnel, cela renvoie aussi pour moi à l'idée de Justice (pas de celle protégeant les favorisés). La faux renvoie bien évidemment à la lune, planète de nos ascendants. L'aspect créateur se retrouve aussi dans l'association des cornes "mâles" et "femelles" des deux premiers signes du zodiaque ou des deux premières runes du Futhark.










Le nom de Holy Noire a été recherché conjointement et pourtant il était sous nos yeux depuis le début, il réunit aussi des mots de nos autres identités personnelles (pour moi Holy Mane).

Notre projet s'étendra sur divers supports, illustration, photo, musique, écriture, etc mais surtout magique, inspiré de Spare, du tantrisme et de la LHP.

visage et main.

Je continue mes dessins basés sur les contrastes. J'ai esquissé au crayon puis dessiné les traits à la plume et l'encre de chine. J'ai forcé les ombres au pinceau et à l'acrylique et rehaussé des détails à la gouache. Le dessin est sur une feuille de format A3.

 J'ai décliné différentes version sous Photoshop.

++

Ce matin, un peu avant de remettre des trames de noir.

visage au pinceau noir

Je continue mes recherches de valeurs en utilisant l’application de peinture acrylique (noir de mars) au pinceau (00 Cotman III Winsor & Newton). La version papier de ce dessin « d’observation » est en noir et blanc. J’ai voulu ajouter des recherches de couleurs sous photoshop pour atténuer le côté « lisse » du sujet.

 

jeune fille au stylo bille

Dessin avec utilisation de trame croisée légère. Stylo à bille noir sur papier blanc. Couleur sous Photoshop.

Quelle version préférez-vous ?

 

PS : Suite à une invasion de spam je souhaite modérer les commentaires, j'espère que cela ne vous décourage pas à m'en mettre. :)

s'entourer d'obscurité pour mieux apprécier ce qui est lumineux

Toujours dans ma recherche d'utilisation de valeurs noir et blanc, j'ai réalisé hier ce dessin.

Mentalement, je situe un peu la manière d'agir, mais je suis encore frileuse du ratage et conditionnée par mes acquis, ce qui ne me fait pas prendre assez de risque. C'est très étrange de savoir comment procéder (mettre plus de noir) et de ne pas y arriver, mais en même temps c'est le propre du dessin, on a beau se dire : regarde ce sujet, reproduit le sur la feuille tel que tu le vois, ce n'est pas aussi évident.

Hier, ne voulant pas prendre de risque, sans pour autant chercher le résultat, j'ai commencé par faire une base au crayon (ce que je fais rarement ). J'ai ensuite tracé les formes à la plume de métal (Leonardt CR_33) et à l'encre de Chine (Kin's Ink-liquid). Et c'est là qu'une main invisible appelée aussi le Hasard interprété par la malchance ou tout simplement ma maladresse a fait renverser mon pot d'encre noire sur la feuille. Cela m'a bien évidemment énervée, mais j'ai essuyé l'encre sur le fond du dessin en trouvant que ça pouvait se rattraper. Et plus tard le pot se renversa une seconde fois sur le dessin, la table, par terre et sur moi.

Rassurée par le ratage qui m'empêchait de rater d'avantage, je décidais de travailler ensuite à l'acrylique blanche, ce qui donna un résultat moins pire que ce qu'annonçait cette aventure. J'ai ensuite retravaillé les détails au stylo noir (pilot 5 et sytlo plume) et blanc (uniball signo).


Ce matin je plaçais ma feuille enfin sèche (heureusement que ça sèche vite par 35°) dans mon scanner et arriva rapidement sous Photoshop à cette dernière version. C'est assez impressionnant comment en 5 minutes et avec peu de chose, ce logiciel arrive a rendre quelque chose de plus vivant. (Mais ce dessin m'a pris beaucoup plus de temps).

aquarelle

La semaine dernière j'ai repris l'aquarelle sur papier à grain fin 300g/m² avec un dessin à l'encre de chine et plume fine. Le modèle est une publicité dans un magazine. J'ai retouché la couleur du fond et de la robe sous Photoshop.

J'aimerai réussir à faire une synthèse entre mon travail des valeurs noir et blanc (sur lequel je dois encore beaucoup bosser), des trames à la plume inspirées de la gravure sur métal (traits, points, etc), et d'un trait à la fois léger, calligraphique et accidenté à la plume, avec des couleur en lavis éventuellement retravaillées sous Photoshop. Cela fait longtemps que je n'ai pas pris mes feutres, j'aimais beaucoup les utiliser, mais j'ai encore plein de techniques à découvrir. Sans parler de la peinture qui me manque aussi, mais qui prend beaucoup trop de place actuellement entre mes essais de modelage et ma couture.

axolotl

Il y a quelques mois, je commençais une série d'illustrations comme celle ci avec une jeune fille et un animal totem ou non dans la nature.
Celle ci dessous est la première, mais je n'avais pas totalement fini sa mise en couleur, effectuée sous Photoshop.

C'est une jeune fille embrassant un grand axolotl. Seuls petits animaux vivants que j'ai chez moi.

Demain dimanche je serai à la convention lolita ( http://conventionlolita.wordpress.com/ ) pour présenter mes broches et quelques nouveautés. J'en ai profité pour réaliser quelques articles plus abordables comme des badges et des miroirs venant de mes illustrations.
C'est un peu grâce à ça que j'ai fini la mise en couleur de cette illustration qui dormait un peu dans mes cartons numériques.

Mer intérieure

Dessin réalisé à la plume de métal "Leonardt round England, 3 1/2" et encre de Chine sur papier machine A3. Couleur Photoshop.
Dernièrement je m'intéresse un peu à la calligraphie. Je m'y suis toujours intéressée, mais ma pratique reste assez rare. Même si le dessin fait partie de ma vie, le mot, la parole, le Verbe sont également des démons qui me possèdent. Je parle de démons, car j'ai un rapport complexe et complexé, la sensation de subir ma rigueur des mots, mais de la tempérer par les jeux (de mots), la poésie, son usage surréaliste entre inconscient et absurde.
Depuis mes quatorze ans je tiens un journal intime, et la graphie a une place importante dans son élaboration. J'y écris moins depuis que j'ai un blogue (depuis 2004, mais également délaissé) mais je tente d'y revenir pour le plaisir de l'écriture manuscrite.
Aujourd'hui il semble que tous les enfants dessinent et seuls quelques uns grandissent en continuant cette pratique, peut être que bientôt tous les enfants écriront à la main mais peu d'adultes sauront encore le faire.

Houx

J'aime beaucoup les représentations graphiques des végétaux comme le houx, surtout dans le style médiéval ou arts & crafts. J'ai dessiné ce soir quelques feuilles (d'après des photos personnelles) à la plume de métal et encre de chine noire sur du papier à grain 180g. J'ai fait une colorisation sur photoshop. Le résultat ne me plait pas spécialement. J'ai eu du mal à utiliser la plume, je pense qu'il faudrait que j'en essaie différentes marques, si vous en connaissez des bonnes à me conseiller. Et le fond "hachuré" n'est pas très pertinent.

Un arbre

Depuis quelques jours je réfléchis à un style graphique pour un motif que j'ai choisi il y a déjà quelques temps dans l'idée de me l'encrer sous la peau.

Les modifications corporelles m'intéressent depuis très longtemps mais j'ai très peu de tatouage alors que j'ai des implants transdermiques, car je suis très exigeante sur le dessin. J'ai déjà un dessin reproduit par Guy dont j'aime beaucoup le style, et un de mes tatoueurs préférés est Navette. Cela dit je n'ose pas encore leur laisser "carte blanche" tellement j'ai besoin de contrôler au maximum les détails.

J'en suis à chercher un graphisme d'arbre. Je ne sais pas les dessiner, mais j'en ai souvent dessiné, surtout pendant ma période "saddhu" il y a environ dix ans. (voir mon vieux site à refaire, dans la rubrique http://holymane.com/ dessin > saddhu). La meilleure des choses est évidemment de se poser devant un arbre et de l'étudier sous tous les angles, techniques, médium,... Pour le moment je suis encore en recherche et j'avais envie de voir comment le mettre en couleur avec l'outil plume. En fait j'aimerai faire un dessin qui joue surtout sur les valeurs noir/blanc, mais je ne maîtrise pas assez cela. Je crois vraiment au fait que si j'y pense, si je cherche, le sommeil m'apportera des réponses intéressantes, comme ce fut déjà le cas, vu les premières propositions.

Le tracé est fait sur papier à la plume et l'encre de Chine. L'outil Plume sous Photoshop m'aide à appréhender le dessin par masse plutôt que par lignes.

Si vous avez des conseils, des liens vers des ressources visuelles d'arbres ou de dessins en noir et blanc (dans l'esprit de Franck Miller, Mike Mignola, Bezian, Charles Burns, etc...) , n'hésitez pas à m'aider dans mes recherches.

silhouette de passants au pinceau et à l'encre

Je me suis entraînée à dessiner quelques silhouettes de personnes, j'aimerai me sentir plus à l'aise dans ce domaine. Je cherchais aussi à utiliser le pinceau et l'encre. Le support est un carnet à spirale à page lisse épaisse. Une couleur avec Photoshop permet de faire ressortir les dessins ou de les rendre plus dans un esprit éditorial actuel.

profil en couleur

Ce soir j'ai dessiné d'après une photo que j'avais faite. 

J'ai d'abord esquissé au crayon violet, puis j'ai précisé le trait au stylo bic bleu, ce qui rendait assez bien, mais j'ai repassé le trait au posca bleu que j'essaie de maîtriser un peu mieux. C'est un posca pinceau qui n'est peut être pas adapté pour le dessin, mais plutôt la peinture précise en retouche. J'ai renforcer de quelques traits au stylo plume noir le contour.

J'ai ensuite scanné mon dessin puis je l'ai rapidement coloré avec Photoshop. 

petite chèvre

J'ai réalisé des illustrations qui se voulaient à la base pour un potentiel client (une base de données d'illustrations) mais j'ai de nombreuses questions qui me font hésiter. En tout cas je pense faire des illustrations plus simples, plus objectives, moins symboliques pour eux.

Ici j'ai dessiné dans un univers gothic lolita qui m'est cher une image mettant en scène une fille et une petite chèvre. Depuis quelques temps j'ai envie de dessiner des animaux mignons, plus dans une symbolique d'animal totem (l'expression "animal totem" me rappelle l'anniversaire de Jeanne), d'un lien symbolique avec les énergies de la nature. A ce propos j'ai parlé sur Facebook, d'une émission France Culture à propos d'un livre à propos de la figure du sauvage, que l'on retrouve dans les fêtes ou rituels païens, les carnavals, les contes et autres charivaris  faisant resurgir un temps ancestral. La veille j'avais entendu une autre émission radiophonique sur le shamanisme et sur les drogues hallucinogènes dans la culture mexicaine et amérindienne. Je réécoute aussi la musique de The Wicker Man, probablement à cause du début du printemps, de la période de Paques et des fêtes du 1er mai. J'aime bien ce genre de synchronicités ou tous convergent vers ce qui devient une évidence.

J'ai dessiné au crayon les traits de base et je me suis aidée de photos prises car j'avais du mal à commencer cette illustration. J'ai donc pris la pose et utilisé des photos de chèvres que j'avais prise à la ménagerie du jardin des plantes de Paris. J'ai encré les traits noirs au stylo plume puis j'ai scanné après avoir effacé le crayon à la gomme. Sous Photoshop, j'ai utilisé quelques textures en masques, des aplats, des dégradés et diverses options de la brosse (ou pinceau).  

illustrateurs

Ce n'est pas trop le propos de ce blog de parler de mes inspirations, mais seulement pour une raison d'organisation du blog. Je ferai une exception. J'ai déjà dit (sur twitter ou facebook) combien j'aimais le travail graphique et l'univers visuel de Teagan White. C'est vraiment inspirant et rassurant car il donne l'impression d'une personne et d'une sensibilité réelle qui tranche avec les bots que deviennent les graphistes soumis aux réalités commerciales de ce monde de concurrence et de recette qui marche à reproduire en série. Je ne parle pas seulement des illustrations elles mêmes mais aussi des illustrateurs, qui semblent jouer le jeu des industriels et du pouvoir des entreprises maîtresses de communication ou d'édition (en bande dessiné par exemple où ce qui marche n'est pas toujours très profond).

Depuis que je me suis mise plus profondément dans Photoshop son travail m'est devenue une sorte de référence. Je regarde également les diverses illustrations d'une manière nouvelle. Je m’interroge souvent sur l’errance faite de me disperser dans différents médias, mais finalement cela nourrie toujours positivement mon travail, ma main et mon regard. Le temps est devenu si précieux qu'on ne peut se permettre de le perdre, mais l'errance et le plaisir semble finalement plus précieux, même si on appelle cela aujourd'hui du luxe, offert seulement à ceux qui ont bâti ou hérité d'une fortune.

Hier soir je regardais aussi le travail de Matthew Woodson, très inspirant techniquement.
Récemment je recherchais un peu d'aide technique pour progresser et ne savais pas vraiment où la trouver, continuant toujours ma pratique et différents exercices. En lisant son blog, j'étais contente de voir qu'il aimait parler de ses créations, photographier son studio, ses outils etc... Je trouve ça très humain et généreux et encore une fois on s'éloigne de la machine froide génératrice d'illustrations-produits et je trouve ça rassurant. Cela me donne même envie d'être un peu plus explicite sur mon propre travail, cela peut peut être encourager ou donner envie à des lecteurs fantômes de pratiquer le dessin.

dessin au pinceau et couleur photoshop.

Après avoir publié ma dernière note, j'ai aussitôt eu voulu de mettre en couleur un de ces dessins sous Photoshop. Quelle version préférez vous ?