Illustration - Marisa and bird

J'ajoute également ici cette illustration "Marisa and bird", qui m'a servis pour le flyer de ma dernière exposition, car elle est actuellement exposée pour encore une semaine.




Il s'agit d'encre de Chine dessiné à la plume sur papier Canson.

Ici il s'agit de la version couleur numérique :

Sirène Holy Noire

 J'avais cette illustration en tête depuis quelques temps. Je l'ai réalisé au stylo pilot V5. J'ai ensuite ajouté un cadre et j'ai retravaillé la couleur sous Photoshop. L'original est sur papier lisse épais (type bristol) de 43cm sur 20,3cm en noir et blanc.

Une illustration pour notre projet Holy Noire. Les thèmes sont directement inspirés de ce qui nous touche et nous réunit. Certaines choses sont apparues en visualisation spontanée (flash) comme la sirène autour de quelque chose de doré ressemblant à une croix. D'autres symboles viennent de visualisation contrôlée, notamment les attributs de Kali, apparus très clairement à un moment très important de ma vie : le trident et la faucille ou faux (ou encore cimeterre). Ce dernier symbole m'aide à évoluer vers une voie débarrassée de mes scories, des choses inutiles qui me font perdre du temps. Cette démarche est assez difficile (renoncer à ses amis par exemple si ceux ci te causent plus qu'ils ne t'apportent) c'est pour cela que je me concentre sur ces symboles. (Quitter ses amis vient du fait que j'ai traversé une des périodes les plus difficiles, je me suis retrouvée sans rien, malade et c'est une bonne et douloureuse façon de "tester" certains liens "d'amitié"). Tout ça pour dire que mes dessins ne sont pas seulement "décoratifs" ou illustratifs, ils sont beaucoup plus que ça. "L'art est de la Magie".

La faucille ou faux se retrouve dans l'arcane sans nom du Tarot, invitant le même chemin, c'est la treizième carte, chiffre effrayant, rappelant la treizième rune Eiwhaz de l'ancien Futhark, qui d'une certaine façon rappelle cette idée ainsi que celle du lien entre deux mondes, un monde matériel humain et un monde spirituel divin (ou bien encore un monde souterrain...). Cette particularité d'être "entre deux mondes" est le principe d'une créature comme la sirène aquatique entre la terre et l'eau, deux éléments intéressants, qui rappellent aussi certains mythes fondateurs autour de Oannes etc... Cette créature a une queue de poisson mais celle ci ressemble aussi à une queue de serpent, rappelant Mélusine et surtout Lilith.
Les deux sigils de part et d'autres du cadre sont ceux de Lilith et de Kali.
La faux qui coupe est le symbole de Saturne, amenant un caractère froid et tranchant. Il y a un côté non manichéen, non émotionnel, cela renvoie aussi pour moi à l'idée de Justice (pas de celle protégeant les favorisés). La faux renvoie bien évidemment à la lune, planète de nos ascendants. L'aspect créateur se retrouve aussi dans l'association des cornes "mâles" et "femelles" des deux premiers signes du zodiaque ou des deux premières runes du Futhark.










Le nom de Holy Noire a été recherché conjointement et pourtant il était sous nos yeux depuis le début, il réunit aussi des mots de nos autres identités personnelles (pour moi Holy Mane).

Notre projet s'étendra sur divers supports, illustration, photo, musique, écriture, etc mais surtout magique, inspiré de Spare, du tantrisme et de la LHP.

chevreaux

Voici un ancien dessin que je n'avais pas mis en ligne. Je l'ai réalisé à la plume et l'encre de chine sur papier calque. J'aime beaucoup la texture brillante du calque permettant à la plume de "glisser". Je cherche d'ailleurs davantage ce genre de sensation. Avez vous des coups de coeur en papier "glossy" à partager, j'utilise pour ma part aussi le layout ou le bristol qui permettent également ce genre de fluidité.

Version Photoshop :

Version téléphone :

J'ai utilisé ce modèle de petite chèvre, venant de la chèvrerie des monts d'or, en déclinaison de broches.
Je n'ai pas encore prise de photos officielles, celles ci sont faites avec mon téléphone.

Jeune fille assise sur un coussin

Dessin à la peinture appliquée au pinceau, entouré de lavis à l’encre.

Version différente avec Photoshop.

jeune fille au stylo bille

Dessin avec utilisation de trame croisée légère. Stylo à bille noir sur papier blanc. Couleur sous Photoshop.

Quelle version préférez-vous ?

 

PS : Suite à une invasion de spam je souhaite modérer les commentaires, j'espère que cela ne vous décourage pas à m'en mettre. :)

axolotl

Il y a quelques mois, je commençais une série d'illustrations comme celle ci avec une jeune fille et un animal totem ou non dans la nature.
Celle ci dessous est la première, mais je n'avais pas totalement fini sa mise en couleur, effectuée sous Photoshop.

C'est une jeune fille embrassant un grand axolotl. Seuls petits animaux vivants que j'ai chez moi.

Demain dimanche je serai à la convention lolita ( http://conventionlolita.wordpress.com/ ) pour présenter mes broches et quelques nouveautés. J'en ai profité pour réaliser quelques articles plus abordables comme des badges et des miroirs venant de mes illustrations.
C'est un peu grâce à ça que j'ai fini la mise en couleur de cette illustration qui dormait un peu dans mes cartons numériques.

illustrateurs

Ce n'est pas trop le propos de ce blog de parler de mes inspirations, mais seulement pour une raison d'organisation du blog. Je ferai une exception. J'ai déjà dit (sur twitter ou facebook) combien j'aimais le travail graphique et l'univers visuel de Teagan White. C'est vraiment inspirant et rassurant car il donne l'impression d'une personne et d'une sensibilité réelle qui tranche avec les bots que deviennent les graphistes soumis aux réalités commerciales de ce monde de concurrence et de recette qui marche à reproduire en série. Je ne parle pas seulement des illustrations elles mêmes mais aussi des illustrateurs, qui semblent jouer le jeu des industriels et du pouvoir des entreprises maîtresses de communication ou d'édition (en bande dessiné par exemple où ce qui marche n'est pas toujours très profond).

Depuis que je me suis mise plus profondément dans Photoshop son travail m'est devenue une sorte de référence. Je regarde également les diverses illustrations d'une manière nouvelle. Je m’interroge souvent sur l’errance faite de me disperser dans différents médias, mais finalement cela nourrie toujours positivement mon travail, ma main et mon regard. Le temps est devenu si précieux qu'on ne peut se permettre de le perdre, mais l'errance et le plaisir semble finalement plus précieux, même si on appelle cela aujourd'hui du luxe, offert seulement à ceux qui ont bâti ou hérité d'une fortune.

Hier soir je regardais aussi le travail de Matthew Woodson, très inspirant techniquement.
Récemment je recherchais un peu d'aide technique pour progresser et ne savais pas vraiment où la trouver, continuant toujours ma pratique et différents exercices. En lisant son blog, j'étais contente de voir qu'il aimait parler de ses créations, photographier son studio, ses outils etc... Je trouve ça très humain et généreux et encore une fois on s'éloigne de la machine froide génératrice d'illustrations-produits et je trouve ça rassurant. Cela me donne même envie d'être un peu plus explicite sur mon propre travail, cela peut peut être encourager ou donner envie à des lecteurs fantômes de pratiquer le dessin.

dessin au pinceau et couleur photoshop.

Après avoir publié ma dernière note, j'ai aussitôt eu voulu de mettre en couleur un de ces dessins sous Photoshop. Quelle version préférez vous ?

silhouette léopard

Une figurine dessinée au stylo plume noir, numérisée et colorée sous Photoshop. Le fond est composé de photos personnelles recomposées.
Effet kitch du léopard associé à une silhouette de voile maritale sur des cheveux verts.

silhouette en couleur

Une silhouette mise en couleur.

dessin à la plume d'oiseaux

Je l'ai déjà écrit, mes premières tentatives à la plume d'oiseaux m'ont vraiment séduite. Je l'ai reprise hier après un long temps d'arrêt et j'ai senti ses limites. je ne sais pas vraiment où m'en procurer d'autres, si vous connaissez des plans intéressants n'hésitez pas à me les partager. Voici donc d'autres croquis plus ou moins rapides (avec des autoportraits). J'ai déjà publié selon moi les dessins les plus réussis.

(sur papier glacé de pâtissier)

dessins du 17 janvier 2011

J'ai réalisé ce dessin au stylo à plume noir sur un format A3, en continuant de mêler différents sujets. Parfois je commence un seul dessin et je continue à remplir la feuille quelques jours plus tard. Réaliser tout cela à la suite demande un temps que je n'arrive pas toujours à m'aménager. Ce qui explique les différentes dates écrites.

dessins du 7 janvier 2011

Un dessin réalisé ce mois ci, où l'on peut voir différentes choses comme la continuité de dessins accès "mode", et l'intrusion récente de références un peu moins consensuelles liées à l'information, et son rapport à l'image médiatisée.
Je continue à travailler la ligne, au stylo plume noir, avec toujours quelques tentatives discrètes de tramage.

dessins du 11 et 12 janvier 2011

Bonjour,
Je publie toujours moins de dessins.
Mais pour compenser, voici le site où dorénavant on peut acheter les broches que je fais. N'hésitez pas à me donner votre avis, j'en serais contente.

http://www.alittlemarket.com/boutique/holymane-42872.html

Ici un dessin réalisé au pinceau fin et à la gouache. Il s'agit de mon copain lisant un manga. ^^



Et un autre dessin d'observation à la plume.

dessin du 28 décembre 2010

Hop, un petit dessin que j'ai scanné dernièrement. Toujours dans la même idée que les précédent. Je travaille d'avantage au trait de stylo plume et laisse la couleur de côté quelques temps.

dessin du 14 décembre 2010

Ici encore je fais simplement un dessin d'observation au stylo plume noir, je m'essaie timidement à rompre la ligne claire et à ajouter des trames pour un peu de valeur.

Madame doigt

Je reviens au basique stylo plume noir, pour un dessin original, j'essaie d'introduire ce que m'apporte le dessin d'observation au niveau du geste graphique.

monsieur oiseau bizarre

Hier soir je n'ai pas dessiné chez moi, mais j'étais avec des gens qui dessinaient, c'était très bien, même si je me rends compte que dessiner devant des personnes n'est pas quelque chose qui me mets très à l'aise.
Aujourd'hui, j'ai plutôt dessiné un personnage personnel. Les dessins d'observation c'est bien, mais créer des univers à partir de rien c'est bien aussi.

vendredi 3 décembre 2010 (3)

Une base rapide au crayon gris (8B), une aquarelle simple et légère et un rehaussement de quelques traits à la plume noire plus épaisse.

jeune homme roux