Illustration - Marisa and bird

J'ajoute également ici cette illustration "Marisa and bird", qui m'a servis pour le flyer de ma dernière exposition, car elle est actuellement exposée pour encore une semaine.




Il s'agit d'encre de Chine dessiné à la plume sur papier Canson.

Ici il s'agit de la version couleur numérique :

Illustration : femme assise aux constellations de pensées

This is another illustration I made last month with india ink and watercolor on a 90g white 21x29,7cm paper.

I made a video in high speed (x5time). 

drawing and watercolor 2 fast speeding from Holy Mane on Vimeo.

visages, fleurs et aquarelles

I 've drawn this illustration yesterday with quill pen and India ink with touchs of watercolors. Width is 21 cm.

Voici un dessin réalisé hier à la plume naturelle et encre de Chine avec quelques touches d'aquarelles. Largeur 21cm.

little crown and beetles

This is a drawing realised with fountain pencil and purple ink on paper 90 grammes.
The original version and a color one below.

Un dessin réalisé au stylo plume et encre violette sur papier 90g.
Version originale et version couleurs.

dead bird

Voici une illustration réalisée il y a un peu plus de deux semaines. Encore une fois elle est réalisée sur papier A4 au stylo plume noir. Celui ci semble d'ailleurs rendre l'âme malgré mes petits rafistolages et sa petite décennie de loyaux services. Le plastique c'est fantastique, mais on comprendra aussi pourquoi il existe des stylos plume à plus de 10 000 euros. Je viens de faire une commande de nouveaux stylos, j'ai hâte. Depuis le temps que j'ai envie de vous faire une note sur mes différents stylos et plumes...

Comme d'habitude je vous propose différentes versions digitales :

Je pense prochainement réaliser des cartes postales de la dernière version :

Quelques uns de mes stylos.

cadre terre air

Depuis pas mal de temps, je souhaite dessiner des cadres décoratifs pour mettre en valeur certains de mes dessins (comme ma sirène par exemple). Je le fais en illustration mais aussi en volume pour mes bijoux.

L'année dernière j'avais commencé à faire des recherches de motifs puis j'ai mis ce projet en attente, comme beaucoup d'autres. Grâce au soutien de mon copain qui aimait ces recherches, j'ai continué un peu plus. Il ne restait plus qu'à travailler les symétries sous logiciels, mais j'ai finalement redessiné mes anciens motifs. C'est à la fois du "vieux" et du "neuf". Je vise de faire des sérigraphies sur textile (sac,...) j'espère que ça intéressera des gens.

J'ai décliné plusieurs versions, avec le retour irrémédiable du rose passé.

Je ne savais pas quelle illustration utiliser pour compléter ce cadre, j'ai tout simplement mis notre logo Holy Noire, qui va très bien avec les thèmes du dessin (partie sous terraine, partie céleste, nature, lune, équilibre,...)

Chrysanthème Jourdan

Voici une illustration que je pourrais ajouter à ma série "filles fleurs".

Depuis quelques temps j'aime beaucoup des chrysanthèmes et particulièrement celles d'Asie. Chaque année au Japon sont célébrés des festivals "Kikka no En" ou "Kiku no Sekku" autour de cette fleur, symbole entre autre du Japon Impérial. On y trouve une créativité impressionnante d'une beauté et d'une finesse éphémère merveilleuses.

J'ai également dessiné des oiseaux, j'ai toujours autant envie d'intégrer dans mes dessins une présence animale.

Le dessin est réalisé à la plume de corbeau (on en trouve au jardin des plantes) et à l'encre de chine sur papier blanc A3. La plume de corbeau n'est pas idéale et je l'ai choisi pour ces contraintes là, dans le but de donner des "accidents graphiques".

La version originale est une version noir et blanc, je l'ai décliné avec un fond gris.

 J'ai également fait une déclinaison dans des couleurs pastelles assez douces.

fille lys #5

Il y a pas mal de temps, j'avais dessiné une autre composition de dessins d'observation "au trait" et au stylo plume. Je l'avais déjà publié sur mon book mais ne l'avais pas fait ici.

C'est de ce dessin que j'avais aussi réalisé une broderie, montré sur mon blogue consacré à ces ouvrages d'aiguilles.

Un arbre

Depuis quelques jours je réfléchis à un style graphique pour un motif que j'ai choisi il y a déjà quelques temps dans l'idée de me l'encrer sous la peau.

Les modifications corporelles m'intéressent depuis très longtemps mais j'ai très peu de tatouage alors que j'ai des implants transdermiques, car je suis très exigeante sur le dessin. J'ai déjà un dessin reproduit par Guy dont j'aime beaucoup le style, et un de mes tatoueurs préférés est Navette. Cela dit je n'ose pas encore leur laisser "carte blanche" tellement j'ai besoin de contrôler au maximum les détails.

J'en suis à chercher un graphisme d'arbre. Je ne sais pas les dessiner, mais j'en ai souvent dessiné, surtout pendant ma période "saddhu" il y a environ dix ans. (voir mon vieux site à refaire, dans la rubrique http://holymane.com/ dessin > saddhu). La meilleure des choses est évidemment de se poser devant un arbre et de l'étudier sous tous les angles, techniques, médium,... Pour le moment je suis encore en recherche et j'avais envie de voir comment le mettre en couleur avec l'outil plume. En fait j'aimerai faire un dessin qui joue surtout sur les valeurs noir/blanc, mais je ne maîtrise pas assez cela. Je crois vraiment au fait que si j'y pense, si je cherche, le sommeil m'apportera des réponses intéressantes, comme ce fut déjà le cas, vu les premières propositions.

Le tracé est fait sur papier à la plume et l'encre de Chine. L'outil Plume sous Photoshop m'aide à appréhender le dessin par masse plutôt que par lignes.

Si vous avez des conseils, des liens vers des ressources visuelles d'arbres ou de dessins en noir et blanc (dans l'esprit de Franck Miller, Mike Mignola, Bezian, Charles Burns, etc...) , n'hésitez pas à m'aider dans mes recherches.

petite chèvre

J'ai réalisé des illustrations qui se voulaient à la base pour un potentiel client (une base de données d'illustrations) mais j'ai de nombreuses questions qui me font hésiter. En tout cas je pense faire des illustrations plus simples, plus objectives, moins symboliques pour eux.

Ici j'ai dessiné dans un univers gothic lolita qui m'est cher une image mettant en scène une fille et une petite chèvre. Depuis quelques temps j'ai envie de dessiner des animaux mignons, plus dans une symbolique d'animal totem (l'expression "animal totem" me rappelle l'anniversaire de Jeanne), d'un lien symbolique avec les énergies de la nature. A ce propos j'ai parlé sur Facebook, d'une émission France Culture à propos d'un livre à propos de la figure du sauvage, que l'on retrouve dans les fêtes ou rituels païens, les carnavals, les contes et autres charivaris  faisant resurgir un temps ancestral. La veille j'avais entendu une autre émission radiophonique sur le shamanisme et sur les drogues hallucinogènes dans la culture mexicaine et amérindienne. Je réécoute aussi la musique de The Wicker Man, probablement à cause du début du printemps, de la période de Paques et des fêtes du 1er mai. J'aime bien ce genre de synchronicités ou tous convergent vers ce qui devient une évidence.

J'ai dessiné au crayon les traits de base et je me suis aidée de photos prises car j'avais du mal à commencer cette illustration. J'ai donc pris la pose et utilisé des photos de chèvres que j'avais prise à la ménagerie du jardin des plantes de Paris. J'ai encré les traits noirs au stylo plume puis j'ai scanné après avoir effacé le crayon à la gomme. Sous Photoshop, j'ai utilisé quelques textures en masques, des aplats, des dégradés et diverses options de la brosse (ou pinceau).  

silhouette léopard

Une figurine dessinée au stylo plume noir, numérisée et colorée sous Photoshop. Le fond est composé de photos personnelles recomposées.
Effet kitch du léopard associé à une silhouette de voile maritale sur des cheveux verts.

fille fleurs couleurs

J'ai colorisé un dessin réalisé au stylo plume, mis en ligne déjà en octobre. Il fait parti de la série des visages de femmes entourées de lys (entre autre). Je suis assez contente du résultat.

J'ai utilisé la brosse (ou pinceau) dans des formes aux aspects de craie. Je trouve les filtres et les formes de Photoshop un peu risqués car trop connotés "bibliothèque de styles", mais finalement j'ai retrouvé le plaisir des couleurs que j'utilise en peinture. Cela fait longtemps que je n'ai pas fait de peintures d'ailleurs. J'utilise également la plume (vectorielle) pour réaliser des aplats d'ombres, outil avec lequel je suis bien à l'aise.

N'hésitez pas à me laisser des commentaires et si vous aimez n'hésitez pas à faire tourner. Je suis toujours en recherche de projets.

clic sur l'image

couleur numérique fille lys

Je viens de passer mille ans pour colorer cette illustration. Je ne sais pas trop si j'en suis satisfaite à fond, mais j'aime bien l'illustration de base. Je la publierai plus tard, elle fait partie d'une série déjà mis ici.

Fille lys #4

De nouveau un dessin dans la série des lys. Je l'ai réalisé avant celui figurant dans ma note précédente. J'avais dessiné les lys sur le motif, de même que le couteau et le crane de berger allemand. En revanche je trouve que j'ai totalement flingué le dessin avec le personnage féminin, trop grand, trop je ne sais quoi qui ne va pas. J'ai ajouté du crayon de couleur dans le fond.
Dessin au stylo plume noir sur format A3.

fille lys #3

Un dessin que j'aime assez, réalisé au stylo plume noir sur format A3. Un dessin d'observation d'après photo.

fille lys #2

Pour quelqu'un qui aime la poésie, je ne m'applique peut être pas beaucoup sur mes titres. La peur de trop d'emphases probablement. Un autre dessin fait avant la note précédente. Mon bouquet de lys est maintenant fané, je ne dessinerai plus "sur le motif", mais j'ai fait pas mal de photos. La fin du mois d'octobre sonne une douce mélancolie. Le chauffage s'est mis en route dans mon immeuble et a eu un effet étrange sur les fleurs, elles se sont flétries avant de s'ouvrir. Elles avaient une odeur forte, presque sexuelle. Comme je lis en ce moment (au milieu d'autres livres) le jardin des supplices, je me sens inspirée par les jardins et les fleurs. Ca me rappelle également l'Ile panorama de Suehiro Maruo, un de mes mangaka culte.

fille lys

Ces derniers mois j'aime beaucoup les lys. J'ai récemment acheté un bouquet dans le but de les dessiner. J'ai repris le style de compositions que j'utilise souvent avec des visages féminins. C'est un dessin au stylo plume noire réalisé sur format A3.

Vie en rose et fleurs bleues.

Dessin au crayon et à l’aquarelle sur feuille 24 x 32.
Vie en rose et fleurs bleues.




Je m’inspire beaucoup du répertoire « Volkish », avec une note de témoignage de traditions perdues et de « quelque chose qui se passe très mal ». Cela constitue pour moi une sorte de romantisme personnel à la fois délicat et mélancolique avec un décalage créant parfois une subtile touche de malaise. Un ami de mon copain avait décrit mon style (en parlant de mes broches) comme un style entre la petite fille et la grand-mère. J’avais trouvé ça très touchant car c’était exactement cela sans qu’auparavant je me le sois formulé.
On pourrait interpréter ce style également comme une vision féminine d’une quête de féminité sans passer par le chemin de la « Femme » imposée, qui me convient assez peu, le trouvant souvent vulgaire, grossier et violent. Une brisure certaine du passage à l’âge adulte, le monde des adultes étant un monde détestable composé de mensonges et de manipulation. Ce n’est pas pour autant un dénie de l’époque actuelle, époque que j’aime beaucoup, mais certains en font une chose assez sale.

Sur ce thème de la femme enfant, voire aussi ces dessins.