Illustration - Marisa and bird

J'ajoute également ici cette illustration "Marisa and bird", qui m'a servis pour le flyer de ma dernière exposition, car elle est actuellement exposée pour encore une semaine.




Il s'agit d'encre de Chine dessiné à la plume sur papier Canson.

Ici il s'agit de la version couleur numérique :

SpoonChallenge la suite

Voilà, le SpoonChallenge organisé par le site SpoonFlower est terminé !
Ils ont même partagé l'un de mes dessins sur leur blogue, je vous montre les suivants maintenant.

Semaine 3 : animaux

SpoonChallenge

As previously explained, I draw more and more repeated patterns designed for textile printing, or even for wallpaper and giftwrap, etc… 

I have therefore tested several suppliers, including Spoonflower, on which I registered. Here you could order fabrics with textile designs I’ve drawn. As it’s quite difficult to imagine what they could become on object or clothing, I recommend these pattern on little objects like pouches, shool kits, etc.. The Spoonflower website is very good but the only thing that disappoints me is teh delivery time from the U.S.A.

Comme expliqué précédemment, je dessine de plus en plus de motifs répétés destinés à l'impression textile, voire au papier peint, papier cadeau etc...

J'ai donc testé plusieurs fournisseurs dont SpoonFlower sur lequel je me suis inscrite. Ici vous pourrez commander des tissus avec des motifs textiles que j'ai dessiné. Il est assez difficile de s'imaginer ce qu'ils pourraient donner sur un objet ou un vêtement, je conseille ce motif sur des petits objets comme des pochettes, trousses etc... Le site est très bien la seule chose qui me chagrine est le temps de livraison depuis les Etats Unis.

This blog proposes advices, inspirations and games…It is regularly updated and recently held a « Spoonchallenge ». The main goal is to encourage people who want to progress in drawing by giving them a daily drawing theme via mail. This is not a competition between individuals, which I detest and soils the true creation process, but a personnal challenge to progress, evolve from its status, working on oneself, build up from its potentialités. It is a discipline that works on action, the practice to reach a higher state. It is the kind of philosophy I like, applied far from the low blows encouraged by this capitalist society.  

Here are the first 18 days and drawings shared on social networks (sorry for the low quality of my mobile phone photos).

Leur blogue propose des conseils, des inspirations, des jeux, des entrevues... Il est souvent mis à jour et dernièrement il organisait un "SpoonChallenge". Le but est d'encourager les personnes désireuses de progresser en dessin en leur proposant de dessiner un dessin par jour selon des thèmes donnés quotidiennement par mail. Cela n'est pas une compétition entre individus, ce que je déteste et qui salie la vraie création mais un challenge personnel pour progresser, sortir de sa condition, travailler sur soi, construire à partir de ses potentialités. C'est une discipline qui se passe dans l'action, la pratique pour ainsi atteindre un état supérieur. C'est la philosophie que j'aime appliquer loin des coups bas encouragés pas cette société capitaliste.

Voici les 18 premiers jours et dessins partagés sur des réseaux sociaux. (Désolé pour la qualité médiocre des photos de mon téléphone).

Week 1 : Landscape
Semaine 1 : Paysage

 Week 2 : Handwriting
Semaine 2 : Lettrage à la main

Week 3 : animals

Semaine 3 : animaux

My own experience had shown me that sometimes I could feel weary or get lazy about doing my little drawing while I have to work on some other things, but this state of mind allows also to give oneself less pression in front of a blank sheet and consider the line as something more fluid, free, and it is how we discover styles and drawing tips. It is at the least expected time that could emerge solutions. I reiterate that drawing is not an « innate talent », but rather work, patience, failures, hazards, and not « an easy recreational for bored people who are reluctant to work » . The results needs curiosity, open mind, self-taught discipline where researchs, museum visits, a constant eye on actuality are very important elements of the creative process. One does not become, alas, from one day to the next, Professional as one does become seller.

Mon expérience m'a montré que parfois je pouvais être lassée ou "avoir la flemme" de faire mon petit dessin alors que j'avais à travailler sur d'autres choses, mais cet état permet aussi de se donner moins de pression devant une feuille blanche et d'aborder le trait comme quelque chose de plus fluide, de plus libre, et c'est ainsi qu'on découvre des styles, des astuces de dessins. C'est au moment où on s'y attend le moins que peut émerger des solutions. Je rappelle que le dessin n'est pas "un talent inné", c'est du travail, de la patience, des échecs, des hasards, ce n'est pas un "loisir facile pour des gens qui s'ennuient et ne veulent pas travailler". Le résultat nécessite de la curiosité, de l'ouverture, une discipline autodidacte où la recherche, la visite d'oeuvres dans des musées, un oeil constant que l'actualité sont des éléments importants du processus de création. On ne devient pas hélas professionnel du jour au lendemain comme on devient vendeur.

Aquarelle fille et pieuvre

J'avais envie de me remettre un peu à l'aquarelle. Etant partie sur quelque chose d'assez réaliste, j'ai continué à être dans un style précis, à tel point que j'ai passé de nombreuses heures dessus, en plusieurs jours, pour un format A4. J'ai légèrement rehaussé de crayons de couleurs et de gouache bleue certaines zones sans utiliser de noir. 

dead bird

Voici une illustration réalisée il y a un peu plus de deux semaines. Encore une fois elle est réalisée sur papier A4 au stylo plume noir. Celui ci semble d'ailleurs rendre l'âme malgré mes petits rafistolages et sa petite décennie de loyaux services. Le plastique c'est fantastique, mais on comprendra aussi pourquoi il existe des stylos plume à plus de 10 000 euros. Je viens de faire une commande de nouveaux stylos, j'ai hâte. Depuis le temps que j'ai envie de vous faire une note sur mes différents stylos et plumes...

Comme d'habitude je vous propose différentes versions digitales :

Je pense prochainement réaliser des cartes postales de la dernière version :

Quelques uns de mes stylos.

Illustrations pour Rébellion

[Fr] Voici deux illustrations publiées dans le bimensuel Rébellion, Il s'agit du numéro 62 de janvier-février 2014. Je remercie son créateur de m'avoir contacté et fait confiance pour cette collaboration.

[En] Here are two illustrations published in the #62, january-February 2014 issue, of Rébellion magazine. I would like to thank its creator for contacting me and putting his trust in me for this collaboration.

Les thèmes portaient sur l'anticapitalisme et le végétarisme. Ce sont deux thèmes qui me touchent, principalement le premier. Je respecte beaucoup l'alimentation végétarienne et la réflexion autour de l'origine de ce qui se trouve dans nos assiettes.
La revue est rédigée par plusieurs auteurs qui ont parfois des points de vue différents, on peut ne pas toujours être d'accord, mais c'est justement le débat et l'échange d'idées qui sont encouragés dans ce magazine.

La première illustration est composée sur le modèle d'une ancienne affiche avec un cadre et beaucoup de détails :
L'idée principale est l'exploitation de la main d'oeuvre humaine : le corps est séparé des bras et de l'esprit, aliéné et drogué par un rêve de récompense consumériste dérivant vers plus de concurrence, de pollution, de basses qualités et de loisirs eux aussi aliénant. C'est un cercle vicieux transformant l'homme avec ses capacités en zombis insensibles et assistés de mauvais produits et services inutiles ou bâclés.

The themes were about anticapitalism and vegetarianism. These two themes are very important for, especially the first. I do respect a lot vegetarian food and the thought about the origin of what we have in our plates. 
The magazine is written by several authors who may have differents points of view. We may not always agree, but it's the debate and the exchange of ideas who are promoted in this magazine.

The first illustration is composed on the model of an old poster with a frame and a lot of details: 
The main idea is the exploitation of human labour: the body is separated from arms and mind, alienated and addicted to a dream of consumerist reward drifting to more competition, pollution, low quality and equally addicting recreations. It's a vicious circle turning man and its capacities into an insensitive zombies dependent on bad products and unnecessary botchy services. 

L'illustration sur le végétarisme reprend elle aussi un style de gravure fin XIXème siècle. Elle se base sur l'idée de publicité moderne des années 50 à 80 avec sa mise en abîme et son ton enthousiaste, qui est bien sûr ici ironique. J'ai représenté un renne portant un bébé humain pour rappeler l'importance de la notion de vie, de vivant symbolisé par l'animal.

The illustration about vegetarisanism is done as well on the model of an engraving style of the late 19th century. It's based on the idea of modern advertising of the 50's and 80's with its mise-en-abime and enthusiastic tome, which is, of course, ironic. I've drawn a reindeer carrying a human baby to remind the importance of the notion of life, of living beings symbolized by the animal.