linogravure

Petit essai de linogravure. J'ai essayé ce support blanc, mais son plus gros défaut est qu'il se décolle trop facilement de son support, ce qui empêche de faire des petits blocs de plein. La matière n'est pas très élastique/tendre non plus, ce qui ne permet pas de creuser avec précision. Je me demande si je n'aurai pas du acheter des gouges de meilleures qualités, plus tranchantes, je me retrouve finalement à faire les découpes avec mon cutter.

s'entourer d'obscurité pour mieux apprécier ce qui est lumineux

Toujours dans ma recherche d'utilisation de valeurs noir et blanc, j'ai réalisé hier ce dessin.

Mentalement, je situe un peu la manière d'agir, mais je suis encore frileuse du ratage et conditionnée par mes acquis, ce qui ne me fait pas prendre assez de risque. C'est très étrange de savoir comment procéder (mettre plus de noir) et de ne pas y arriver, mais en même temps c'est le propre du dessin, on a beau se dire : regarde ce sujet, reproduit le sur la feuille tel que tu le vois, ce n'est pas aussi évident.

Hier, ne voulant pas prendre de risque, sans pour autant chercher le résultat, j'ai commencé par faire une base au crayon (ce que je fais rarement ). J'ai ensuite tracé les formes à la plume de métal (Leonardt CR_33) et à l'encre de Chine (Kin's Ink-liquid). Et c'est là qu'une main invisible appelée aussi le Hasard interprété par la malchance ou tout simplement ma maladresse a fait renverser mon pot d'encre noire sur la feuille. Cela m'a bien évidemment énervée, mais j'ai essuyé l'encre sur le fond du dessin en trouvant que ça pouvait se rattraper. Et plus tard le pot se renversa une seconde fois sur le dessin, la table, par terre et sur moi.

Rassurée par le ratage qui m'empêchait de rater d'avantage, je décidais de travailler ensuite à l'acrylique blanche, ce qui donna un résultat moins pire que ce qu'annonçait cette aventure. J'ai ensuite retravaillé les détails au stylo noir (pilot 5 et sytlo plume) et blanc (uniball signo).


Ce matin je plaçais ma feuille enfin sèche (heureusement que ça sèche vite par 35°) dans mon scanner et arriva rapidement sous Photoshop à cette dernière version. C'est assez impressionnant comment en 5 minutes et avec peu de chose, ce logiciel arrive a rendre quelque chose de plus vivant. (Mais ce dessin m'a pris beaucoup plus de temps).

aquarelle

La semaine dernière j'ai repris l'aquarelle sur papier à grain fin 300g/m² avec un dessin à l'encre de chine et plume fine. Le modèle est une publicité dans un magazine. J'ai retouché la couleur du fond et de la robe sous Photoshop.

J'aimerai réussir à faire une synthèse entre mon travail des valeurs noir et blanc (sur lequel je dois encore beaucoup bosser), des trames à la plume inspirées de la gravure sur métal (traits, points, etc), et d'un trait à la fois léger, calligraphique et accidenté à la plume, avec des couleur en lavis éventuellement retravaillées sous Photoshop. Cela fait longtemps que je n'ai pas pris mes feutres, j'aimais beaucoup les utiliser, mais j'ai encore plein de techniques à découvrir. Sans parler de la peinture qui me manque aussi, mais qui prend beaucoup trop de place actuellement entre mes essais de modelage et ma couture.

croquis à la plume métal et lavis au pinceau

Quelques dessins réalisés rapidement d'après photo ou vidéo (clip sur youtube) à la plume de métal et encre de Chine et lavis appliqué au pinceau.

Plus je cherche à tailler des plumes d'oiseau plus de je me rends compte que ma plume de métal m'allait bien. Je me suis également acheté un stylo plume Pilot Plumix en taille BB pour pouvoir apprécier du flot continue de la cartouche d'encre mais je n'arrive pas encore à avoir cette aisance que j'avais avec cette plume de métal. Souvent l'encre ne coule pas et je me retrouve à devoir repasser plusieurs fois sur un trait.

Hier en m'exerçant à la plume, je l'ai faite tombée et elle s'est malheureusement cassée. Je pense que je peux en acheter d'autre, mais il faut du temps afin que le métal se polisse à la pression et l'angle unique de notre main.

Bateaux Volants

Un autre dessin réalisé juste après celui ci selon les mêmes techniques, plume de métal 3 et demi sur papier et couleur Photoshop à la brosse grossière. D'après photo.

axolotl

Il y a quelques mois, je commençais une série d'illustrations comme celle ci avec une jeune fille et un animal totem ou non dans la nature.
Celle ci dessous est la première, mais je n'avais pas totalement fini sa mise en couleur, effectuée sous Photoshop.

C'est une jeune fille embrassant un grand axolotl. Seuls petits animaux vivants que j'ai chez moi.

Demain dimanche je serai à la convention lolita ( http://conventionlolita.wordpress.com/ ) pour présenter mes broches et quelques nouveautés. J'en ai profité pour réaliser quelques articles plus abordables comme des badges et des miroirs venant de mes illustrations.
C'est un peu grâce à ça que j'ai fini la mise en couleur de cette illustration qui dormait un peu dans mes cartons numériques.

Mer intérieure

Dessin réalisé à la plume de métal "Leonardt round England, 3 1/2" et encre de Chine sur papier machine A3. Couleur Photoshop.
Dernièrement je m'intéresse un peu à la calligraphie. Je m'y suis toujours intéressée, mais ma pratique reste assez rare. Même si le dessin fait partie de ma vie, le mot, la parole, le Verbe sont également des démons qui me possèdent. Je parle de démons, car j'ai un rapport complexe et complexé, la sensation de subir ma rigueur des mots, mais de la tempérer par les jeux (de mots), la poésie, son usage surréaliste entre inconscient et absurde.
Depuis mes quatorze ans je tiens un journal intime, et la graphie a une place importante dans son élaboration. J'y écris moins depuis que j'ai un blogue (depuis 2004, mais également délaissé) mais je tente d'y revenir pour le plaisir de l'écriture manuscrite.
Aujourd'hui il semble que tous les enfants dessinent et seuls quelques uns grandissent en continuant cette pratique, peut être que bientôt tous les enfants écriront à la main mais peu d'adultes sauront encore le faire.

passants

D'autres passants, comme ici ou là.

détails :

confession intime

+ Quand il dort, il prend la couette dans ses bras, quand je dors je prends ma jambe dans mes bras. +

Ce soir j'ai dessiné ça. J'ai de quoi penser à des trucs nuls durant mes insomnies, comme le fait que j'aime bien prendre une de mes jambes dans mes bras. En tout cas dormir sur le dos est pour moi très inconfortable (monter ma jambe permet de rétroverser mon bassin). Parfois je me demande si un jour j'ai l'idée de me refaire les seins si j'arriverai encore à dormir sur le ventre, ce serait une raison raisonnable de ne pas le faire.

Je n'ai jamais aimé partager mon lit avec quelqu'un. Je me demande parfois si je n'ai pas un problème. Je ne peux pas dormir si j'entends quelqu'un respirer à côté de moi, ça m'angoisse. Les ronflements, également le fait d'être dans un véhicule à l'arrêt dont le moteur est allumé m'angoisse, c'est à dire que je peux avoir des spasmes et du mal à respirer.
A côté de ça, parce que je fais parfois des cauchemars ou des paralysies du sommeil, c'est là que c'est rassurant de pouvoir demander à quelqu'un de nous réveiller. Je suis devenue assez bonne à ça : parler au monde des réveillés quand mon corps est paralysé et mon esprit coincé dans le monde du sommeil, avec toutes les fantaisies dégueulasses qu'offre cet univers. Ce qui est horrible dans cette phase de transition entre le sommeil et la paralysie est que mes rêves passent du visuel au sensation physique, mon corps étant allongé, les yeux légèrement ouverts, mon regard est coincé sur un coin du plafond tandis que mon corps ressent et entend que quelque chose enlève la couverture, retient mes poignets, ou découpe mes doigts. Moi qui suit très visuel, je ne peux même pas dessiner ces créatures puisque je ne les vois pas, quelle frustration.
A part ça, quand je commence à m'endormir tout en étant encore consciente, j'entends des phrases, comme des répliques de films, dites avec des voix différentes, ce qui est dit n'a aucun sens et ne se répondent pas.

J'espère qu'un recruteur à qui j'envoie mon CV et l'adresse de ce blogue avec mes dessins sera content de savoir tout ça. Bisous.

lavis

Dernièrement, je reprenais le pinceau et l'encre de chine. C'est finalement après avoir cherché différents feutres et acheté des poscas (dessin au posca) que je suis revenu au basique pinceau.

J'ai retouché le fond sous Photoshop sans raison particulière, le fond naturel est blanc.

Un lévrier (je l'avais déjà montré sur mon FB d'après une photo de mon mobile).

Des passants (d'après photo) (suite de là) :

Des personnages de Deadwood, ce n'est pas que j'aime spécialement cette série, mais c'était le DVD qu'il y avait dans mon disque dur, et c'est assez pratique finalement de dessiner d'après captures d'écran.

Houx

J'aime beaucoup les représentations graphiques des végétaux comme le houx, surtout dans le style médiéval ou arts & crafts. J'ai dessiné ce soir quelques feuilles (d'après des photos personnelles) à la plume de métal et encre de chine noire sur du papier à grain 180g. J'ai fait une colorisation sur photoshop. Le résultat ne me plait pas spécialement. J'ai eu du mal à utiliser la plume, je pense qu'il faudrait que j'en essaie différentes marques, si vous en connaissez des bonnes à me conseiller. Et le fond "hachuré" n'est pas très pertinent.

Un arbre

Depuis quelques jours je réfléchis à un style graphique pour un motif que j'ai choisi il y a déjà quelques temps dans l'idée de me l'encrer sous la peau.

Les modifications corporelles m'intéressent depuis très longtemps mais j'ai très peu de tatouage alors que j'ai des implants transdermiques, car je suis très exigeante sur le dessin. J'ai déjà un dessin reproduit par Guy dont j'aime beaucoup le style, et un de mes tatoueurs préférés est Navette. Cela dit je n'ose pas encore leur laisser "carte blanche" tellement j'ai besoin de contrôler au maximum les détails.

J'en suis à chercher un graphisme d'arbre. Je ne sais pas les dessiner, mais j'en ai souvent dessiné, surtout pendant ma période "saddhu" il y a environ dix ans. (voir mon vieux site à refaire, dans la rubrique http://holymane.com/ dessin > saddhu). La meilleure des choses est évidemment de se poser devant un arbre et de l'étudier sous tous les angles, techniques, médium,... Pour le moment je suis encore en recherche et j'avais envie de voir comment le mettre en couleur avec l'outil plume. En fait j'aimerai faire un dessin qui joue surtout sur les valeurs noir/blanc, mais je ne maîtrise pas assez cela. Je crois vraiment au fait que si j'y pense, si je cherche, le sommeil m'apportera des réponses intéressantes, comme ce fut déjà le cas, vu les premières propositions.

Le tracé est fait sur papier à la plume et l'encre de Chine. L'outil Plume sous Photoshop m'aide à appréhender le dessin par masse plutôt que par lignes.

Si vous avez des conseils, des liens vers des ressources visuelles d'arbres ou de dessins en noir et blanc (dans l'esprit de Franck Miller, Mike Mignola, Bezian, Charles Burns, etc...) , n'hésitez pas à m'aider dans mes recherches.

personnages couleurs

Quelques personnages réalisés l'année dernière rapidement. Base au crayon ou directement au stylo plume et couleur en aquarelle sur papier fin.

 

silhouette de passants au pinceau et à l'encre

Je me suis entraînée à dessiner quelques silhouettes de personnes, j'aimerai me sentir plus à l'aise dans ce domaine. Je cherchais aussi à utiliser le pinceau et l'encre. Le support est un carnet à spirale à page lisse épaisse. Une couleur avec Photoshop permet de faire ressortir les dessins ou de les rendre plus dans un esprit éditorial actuel.

carnets - agenda

S'il y a un objet que j'aime avoir tout le temps avec moi c'est mon agenda.
J'ai besoin d'être assez organisée mais aussi de me souvenir tout un tas de truc qui ne veulent pas s'enregistrer dans mon cerveau. Je vais par exemple chaque semaine depuis près de trois ans à un cours de tai chi et j'ai souvent besoin d'aller vérifier l'heure à laquelle je dois partir. J'ai peu souvenir de mes rendez vous, comme des prénoms (rien à voir). N'allez pas croire que j'ai plein de rendez vous et que je mène une vie moderne pleine de succès, je note juste ce qui peux potentiellement me plaire, comme des expositions, des concerts, certains vernissages, des conférences, des séances de film à la cinémathèque française, au Centre Pompidou, à la MCJP etc,... Pour tout dire j'ai le complexe de l'étudiante qui rêve d'être dans la recherche et l'apprentissage toute sa vie, or je n'ai pas pu continuer les études et je cherche donc par ci par là ce qui ferait office de cours d'histoire de l'art, qui d'ailleurs sont souvent moins académiques et cloisonnés dans un discours universitaire qui ne m'allait pas non plus finalement.
Anecdote assez éloigné du dessin finalement, mais justifiant peut être le support de ces quelques (vieux ?) dessins.

profil en couleur

Ce soir j'ai dessiné d'après une photo que j'avais faite. 

J'ai d'abord esquissé au crayon violet, puis j'ai précisé le trait au stylo bic bleu, ce qui rendait assez bien, mais j'ai repassé le trait au posca bleu que j'essaie de maîtriser un peu mieux. C'est un posca pinceau qui n'est peut être pas adapté pour le dessin, mais plutôt la peinture précise en retouche. J'ai renforcer de quelques traits au stylo plume noir le contour.

J'ai ensuite scanné mon dessin puis je l'ai rapidement coloré avec Photoshop. 

petite chèvre

J'ai réalisé des illustrations qui se voulaient à la base pour un potentiel client (une base de données d'illustrations) mais j'ai de nombreuses questions qui me font hésiter. En tout cas je pense faire des illustrations plus simples, plus objectives, moins symboliques pour eux.

Ici j'ai dessiné dans un univers gothic lolita qui m'est cher une image mettant en scène une fille et une petite chèvre. Depuis quelques temps j'ai envie de dessiner des animaux mignons, plus dans une symbolique d'animal totem (l'expression "animal totem" me rappelle l'anniversaire de Jeanne), d'un lien symbolique avec les énergies de la nature. A ce propos j'ai parlé sur Facebook, d'une émission France Culture à propos d'un livre à propos de la figure du sauvage, que l'on retrouve dans les fêtes ou rituels païens, les carnavals, les contes et autres charivaris  faisant resurgir un temps ancestral. La veille j'avais entendu une autre émission radiophonique sur le shamanisme et sur les drogues hallucinogènes dans la culture mexicaine et amérindienne. Je réécoute aussi la musique de The Wicker Man, probablement à cause du début du printemps, de la période de Paques et des fêtes du 1er mai. J'aime bien ce genre de synchronicités ou tous convergent vers ce qui devient une évidence.

J'ai dessiné au crayon les traits de base et je me suis aidée de photos prises car j'avais du mal à commencer cette illustration. J'ai donc pris la pose et utilisé des photos de chèvres que j'avais prise à la ménagerie du jardin des plantes de Paris. J'ai encré les traits noirs au stylo plume puis j'ai scanné après avoir effacé le crayon à la gomme. Sous Photoshop, j'ai utilisé quelques textures en masques, des aplats, des dégradés et diverses options de la brosse (ou pinceau).  

illustrateurs

Ce n'est pas trop le propos de ce blog de parler de mes inspirations, mais seulement pour une raison d'organisation du blog. Je ferai une exception. J'ai déjà dit (sur twitter ou facebook) combien j'aimais le travail graphique et l'univers visuel de Teagan White. C'est vraiment inspirant et rassurant car il donne l'impression d'une personne et d'une sensibilité réelle qui tranche avec les bots que deviennent les graphistes soumis aux réalités commerciales de ce monde de concurrence et de recette qui marche à reproduire en série. Je ne parle pas seulement des illustrations elles mêmes mais aussi des illustrateurs, qui semblent jouer le jeu des industriels et du pouvoir des entreprises maîtresses de communication ou d'édition (en bande dessiné par exemple où ce qui marche n'est pas toujours très profond).

Depuis que je me suis mise plus profondément dans Photoshop son travail m'est devenue une sorte de référence. Je regarde également les diverses illustrations d'une manière nouvelle. Je m’interroge souvent sur l’errance faite de me disperser dans différents médias, mais finalement cela nourrie toujours positivement mon travail, ma main et mon regard. Le temps est devenu si précieux qu'on ne peut se permettre de le perdre, mais l'errance et le plaisir semble finalement plus précieux, même si on appelle cela aujourd'hui du luxe, offert seulement à ceux qui ont bâti ou hérité d'une fortune.

Hier soir je regardais aussi le travail de Matthew Woodson, très inspirant techniquement.
Récemment je recherchais un peu d'aide technique pour progresser et ne savais pas vraiment où la trouver, continuant toujours ma pratique et différents exercices. En lisant son blog, j'étais contente de voir qu'il aimait parler de ses créations, photographier son studio, ses outils etc... Je trouve ça très humain et généreux et encore une fois on s'éloigne de la machine froide génératrice d'illustrations-produits et je trouve ça rassurant. Cela me donne même envie d'être un peu plus explicite sur mon propre travail, cela peut peut être encourager ou donner envie à des lecteurs fantômes de pratiquer le dessin.

gif animé

J'ai dessiné ce petit gif animé ce matin

edit : et puis celui là :

J'en profite du coup pour mettre celui que j'avais fait après mes croquis au musée Rodin.

dessin au pinceau et couleur photoshop.

Après avoir publié ma dernière note, j'ai aussitôt eu voulu de mettre en couleur un de ces dessins sous Photoshop. Quelle version préférez vous ?