Christmas watercolor

Here are some watercolors I've done recently. I liked the spontanity.

 90g white 21x29,7cm paper

illustration "femme aux boucles et collier de vigne"

Voici une autre illustration à l'encre réalisé à la plume. J'ai créé une vidéo dévoilant en vitesse accéléré le processus du dessin.

This is another illustration with ink and quill pen. I've create a video in high speed to show you the process of design.

dessin et aquarelle from Holy Mane on Vimeo.

little crown and beetles

This is a drawing realised with fountain pencil and purple ink on paper 90 grammes.
The original version and a color one below.

Un dessin réalisé au stylo plume et encre violette sur papier 90g.
Version originale et version couleurs.

Aquarelle fille et pieuvre

J'avais envie de me remettre un peu à l'aquarelle. Etant partie sur quelque chose d'assez réaliste, j'ai continué à être dans un style précis, à tel point que j'ai passé de nombreuses heures dessus, en plusieurs jours, pour un format A4. J'ai légèrement rehaussé de crayons de couleurs et de gouache bleue certaines zones sans utiliser de noir. 

Chrysanthème Jourdan

Voici une illustration que je pourrais ajouter à ma série "filles fleurs".

Depuis quelques temps j'aime beaucoup des chrysanthèmes et particulièrement celles d'Asie. Chaque année au Japon sont célébrés des festivals "Kikka no En" ou "Kiku no Sekku" autour de cette fleur, symbole entre autre du Japon Impérial. On y trouve une créativité impressionnante d'une beauté et d'une finesse éphémère merveilleuses.

J'ai également dessiné des oiseaux, j'ai toujours autant envie d'intégrer dans mes dessins une présence animale.

Le dessin est réalisé à la plume de corbeau (on en trouve au jardin des plantes) et à l'encre de chine sur papier blanc A3. La plume de corbeau n'est pas idéale et je l'ai choisi pour ces contraintes là, dans le but de donner des "accidents graphiques".

La version originale est une version noir et blanc, je l'ai décliné avec un fond gris.

 J'ai également fait une déclinaison dans des couleurs pastelles assez douces.

visage et main.

Je continue mes dessins basés sur les contrastes. J'ai esquissé au crayon puis dessiné les traits à la plume et l'encre de chine. J'ai forcé les ombres au pinceau et à l'acrylique et rehaussé des détails à la gouache. Le dessin est sur une feuille de format A3.

 J'ai décliné différentes version sous Photoshop.

++

Ce matin, un peu avant de remettre des trames de noir.

recherches d'attitudes

Cela faisait longtemps que je n'avais pas numérisé mes carnets.
Voici quelques dessins d'attitudes, corps, mouvements, "rapides".

un goût de vintage

J'ai pas mal de dessins en attente d'être numérisés mais comme ce n'est pas une étape très passionnante, je privilégie mon temps à la broderie, couture ou au dessin. Je passe aussi pas mal de temps sur le net, dernièrement entre fournisseurs et tutoriaux pour mes bijoux.

Ces derniers temps je n'étais pas satisfaite de mes dessins, la confiance était au plus bas et je me voyais perdre ce qu'une pratique plus assidue m'avait donné. En effet selon moi le dessin c'est de la pratique et de la sensibilité, et non un don. Il faut beaucoup travailler, comme un musicien son instrument pour avoir "quelque chose". Je précise cela parce qu'en ce moment j'ai la sensation que pour certains le travail "d'artiste", ou d'illustrateur est vu avec un certain mépris pour quelque chose de non sérieux, de facile, voire de profiteurs ou d'assistés. Peut être que certaines personnes ont des facilités, mais c'est comme dans tous les milieux, en tout cas le travail du trait s'accompagne souvent d'un travail douloureux de remise en question permanente, sauf peut être pour ceux qui ont choisi la recette répétée et commerciale.


C'est intéressant pour moi que j'écrive cela car je remarque que les dessins que je tarde à numériser sont justement ceux que je faisais dans le métro, et qui ont provoqué une engueulade de la part de la personne assise en face de moi (que je ne dessinais pas). Je cherche souvent à me faire la plus discrète, d'ailleurs je suis plutôt timide et réservée et ne souhaite aucunement embarrasser qui que ce soit en dessinant. Et pourtant alors que j'esquissais discrètement la silhouette d'une personne, on s'est mis à faire un scandale sur ce que je faisais. J'étais assez choquée pour tout dire je ne comprenais pas, sauf que manifestement ma présence, mon style, ce que je représentais agaçait fortement cette personne qui tout le long du trajet me scrutait de manière bien plus inconvenante que mon geste de vouloir exercer mon trait. Je dois dire que ça m'a mis un blocage et que depuis ce jour je ne dessine quasiment plus de silhouettes d'après réel. J'espère qu'en écrivant ce "coup de gueule", j'arriverais à passer inconsciemment à autre chose, et éventuellement rappeler aux lecteurs qui prennent le métro que si un jour ils voient quelqu'un dessiner, ce n'est absolument pas une agression et la personne qui dessine est juste quelqu'un de normal, peut être aussi ou plus timide que vous.

Bref, voici quelques dessins réalisés au stylo plume noir sur une feuille A3 comme je le faisais à une époque. Les photos sont prises par mon mobile, la qualité ne me satisferait pas pour un dessin plus "abouti".

Dessiner plusieurs choses sur une même feuille donne moins d'importance à la figure dessinée donc moins de "pression" quand on la dessine. Car finalement on peut souvent avoir une retenue graphique liée à l'appréhension de l'échec, c'est un peu la même chose que de dessiner sur des cahiers à ligne, on peut souvent regretter de "gâcher" un beau carnet. Le style est souvent en rapport avec l'aisance du trait, une certaine confiance en soi, un laisser agir léger et aérien, encore plus avec l'aquarelle je trouve.

aquarelle

La semaine dernière j'ai repris l'aquarelle sur papier à grain fin 300g/m² avec un dessin à l'encre de chine et plume fine. Le modèle est une publicité dans un magazine. J'ai retouché la couleur du fond et de la robe sous Photoshop.

J'aimerai réussir à faire une synthèse entre mon travail des valeurs noir et blanc (sur lequel je dois encore beaucoup bosser), des trames à la plume inspirées de la gravure sur métal (traits, points, etc), et d'un trait à la fois léger, calligraphique et accidenté à la plume, avec des couleur en lavis éventuellement retravaillées sous Photoshop. Cela fait longtemps que je n'ai pas pris mes feutres, j'aimais beaucoup les utiliser, mais j'ai encore plein de techniques à découvrir. Sans parler de la peinture qui me manque aussi, mais qui prend beaucoup trop de place actuellement entre mes essais de modelage et ma couture.

Mer intérieure

Dessin réalisé à la plume de métal "Leonardt round England, 3 1/2" et encre de Chine sur papier machine A3. Couleur Photoshop.
Dernièrement je m'intéresse un peu à la calligraphie. Je m'y suis toujours intéressée, mais ma pratique reste assez rare. Même si le dessin fait partie de ma vie, le mot, la parole, le Verbe sont également des démons qui me possèdent. Je parle de démons, car j'ai un rapport complexe et complexé, la sensation de subir ma rigueur des mots, mais de la tempérer par les jeux (de mots), la poésie, son usage surréaliste entre inconscient et absurde.
Depuis mes quatorze ans je tiens un journal intime, et la graphie a une place importante dans son élaboration. J'y écris moins depuis que j'ai un blogue (depuis 2004, mais également délaissé) mais je tente d'y revenir pour le plaisir de l'écriture manuscrite.
Aujourd'hui il semble que tous les enfants dessinent et seuls quelques uns grandissent en continuant cette pratique, peut être que bientôt tous les enfants écriront à la main mais peu d'adultes sauront encore le faire.

fille fleurs couleurs

J'ai colorisé un dessin réalisé au stylo plume, mis en ligne déjà en octobre. Il fait parti de la série des visages de femmes entourées de lys (entre autre). Je suis assez contente du résultat.

J'ai utilisé la brosse (ou pinceau) dans des formes aux aspects de craie. Je trouve les filtres et les formes de Photoshop un peu risqués car trop connotés "bibliothèque de styles", mais finalement j'ai retrouvé le plaisir des couleurs que j'utilise en peinture. Cela fait longtemps que je n'ai pas fait de peintures d'ailleurs. J'utilise également la plume (vectorielle) pour réaliser des aplats d'ombres, outil avec lequel je suis bien à l'aise.

N'hésitez pas à me laisser des commentaires et si vous aimez n'hésitez pas à faire tourner. Je suis toujours en recherche de projets.

clic sur l'image

couleur numérique fille lys

Je viens de passer mille ans pour colorer cette illustration. Je ne sais pas trop si j'en suis satisfaite à fond, mais j'aime bien l'illustration de base. Je la publierai plus tard, elle fait partie d'une série déjà mis ici.

dessin à la plume d'oiseaux

Je l'ai déjà écrit, mes premières tentatives à la plume d'oiseaux m'ont vraiment séduite. Je l'ai reprise hier après un long temps d'arrêt et j'ai senti ses limites. je ne sais pas vraiment où m'en procurer d'autres, si vous connaissez des plans intéressants n'hésitez pas à me les partager. Voici donc d'autres croquis plus ou moins rapides (avec des autoportraits). J'ai déjà publié selon moi les dessins les plus réussis.

(sur papier glacé de pâtissier)

aquarelle fille arbre

Il y a quelques semaines j'avais férocement envie de pratiquer la couleur à l'encre aquarelle sur un dessin en encre de chine. Ce qui est bien avec l'aquarelle c'est que j'en suis encore au niveau où soit le rendu donne bien, soit cela est mauvais. Là j'ai l'impression que c'est bof bof à tendance mauvaise et pourtant j'ai passé du temps dessus. Le motif est assez peu original voire un peu ringard mais somme toute romantique avec un crâne et des grosses évocations à la nature comme souvent. Je tiens à préciser que généralement un amour de la nature, concret ou symbolique, n'est pas vraiment une adoration morbide comme pourrait le penser beaucoup de personnes. Cela dit, voir le sol coulé de béton peut donner des envies de meurtre à force, donc il n'y a pas de "contradiction".

On a souvent voulu corriger les proportions anatomiques de mes personnages, mais de même que je ne cache pas les rides ou les cernes je ne veux pas rendre mes personnages sexuellement désirables selon des critères populaires (selon les hypothèses des femmes les plus sexy du monde, généralement des actrices pulpeuses ou des chanteuses sexy). J'aime aussi la singularité et la beauté dans la différence, tant pis pour ceux qui aiment uniformiser les chairs à des canons plus consommables.

Fille lys #4

De nouveau un dessin dans la série des lys. Je l'ai réalisé avant celui figurant dans ma note précédente. J'avais dessiné les lys sur le motif, de même que le couteau et le crane de berger allemand. En revanche je trouve que j'ai totalement flingué le dessin avec le personnage féminin, trop grand, trop je ne sais quoi qui ne va pas. J'ai ajouté du crayon de couleur dans le fond.
Dessin au stylo plume noir sur format A3.