Carnet Moleskine I

On m'a offert mon premier carnet Moleskine quelques temps avant Noël. J'étais à la fois curieuse et énervée envers cette marque. Ce qui m’énervait venait du fait qu'elle se plaçait dans le "carnet à avoir", que la plupart des médias et des libraires tentent de nous imposer. Je trouvais qu'il y avait une contradiction avec son image "simple et démocratique" et son prix. Je suis une grande adepte des carnets, j'en ai de toutes sortes, de différents papiers, différentes marques. 

En ce moment je recherche des papiers glissants et qui ne traversent pas, pour y faire glisser ma plume ou mettre du feutre à alcool ou bien des papiers pour l'encre et l'aquarelle. Les papiers qui m'ennuient sont les papiers qui font "fuser" l'encre ou qui accrochent la pointe. Les papiers "qui glissent" que j'utilise viennent des petits carnets beige de la marque Muji qui sont hélas assez fins ou alors des carnets à spirales achetés à la librairie Flammarion (qu'on m'a également offert).

Motif répétitif paon

Depuis pas mal de temps j'ai envie de dessiner un motif répétitif, notamment pour réaliser des imprimés de tissu personnel. C'est finalement l'envie de choisir un layout personnalisé de blogue qui m'a fait dessiner celui ci. On y retrouve les éléments expliqués dans la note précédente, la sirène (sans nageoire mais plutôt en queue de serpent) ainsi que des paons, animaux que je vais décliner pour me rapprocher de leur symbolique d'apparence futile mais bien plus subtile.

études de paons (photo smartphone).

"layout de blog"

déclinaisons de plusieurs teintes pour un aspect "vieilli".

Sirène Holy Noire

 J'avais cette illustration en tête depuis quelques temps. Je l'ai réalisé au stylo pilot V5. J'ai ensuite ajouté un cadre et j'ai retravaillé la couleur sous Photoshop. L'original est sur papier lisse épais (type bristol) de 43cm sur 20,3cm en noir et blanc.

Une illustration pour notre projet Holy Noire. Les thèmes sont directement inspirés de ce qui nous touche et nous réunit. Certaines choses sont apparues en visualisation spontanée (flash) comme la sirène autour de quelque chose de doré ressemblant à une croix. D'autres symboles viennent de visualisation contrôlée, notamment les attributs de Kali, apparus très clairement à un moment très important de ma vie : le trident et la faucille ou faux (ou encore cimeterre). Ce dernier symbole m'aide à évoluer vers une voie débarrassée de mes scories, des choses inutiles qui me font perdre du temps. Cette démarche est assez difficile (renoncer à ses amis par exemple si ceux ci te causent plus qu'ils ne t'apportent) c'est pour cela que je me concentre sur ces symboles. (Quitter ses amis vient du fait que j'ai traversé une des périodes les plus difficiles, je me suis retrouvée sans rien, malade et c'est une bonne et douloureuse façon de "tester" certains liens "d'amitié"). Tout ça pour dire que mes dessins ne sont pas seulement "décoratifs" ou illustratifs, ils sont beaucoup plus que ça. "L'art est de la Magie".

La faucille ou faux se retrouve dans l'arcane sans nom du Tarot, invitant le même chemin, c'est la treizième carte, chiffre effrayant, rappelant la treizième rune Eiwhaz de l'ancien Futhark, qui d'une certaine façon rappelle cette idée ainsi que celle du lien entre deux mondes, un monde matériel humain et un monde spirituel divin (ou bien encore un monde souterrain...). Cette particularité d'être "entre deux mondes" est le principe d'une créature comme la sirène aquatique entre la terre et l'eau, deux éléments intéressants, qui rappellent aussi certains mythes fondateurs autour de Oannes etc... Cette créature a une queue de poisson mais celle ci ressemble aussi à une queue de serpent, rappelant Mélusine et surtout Lilith.
Les deux sigils de part et d'autres du cadre sont ceux de Lilith et de Kali.
La faux qui coupe est le symbole de Saturne, amenant un caractère froid et tranchant. Il y a un côté non manichéen, non émotionnel, cela renvoie aussi pour moi à l'idée de Justice (pas de celle protégeant les favorisés). La faux renvoie bien évidemment à la lune, planète de nos ascendants. L'aspect créateur se retrouve aussi dans l'association des cornes "mâles" et "femelles" des deux premiers signes du zodiaque ou des deux premières runes du Futhark.










Le nom de Holy Noire a été recherché conjointement et pourtant il était sous nos yeux depuis le début, il réunit aussi des mots de nos autres identités personnelles (pour moi Holy Mane).

Notre projet s'étendra sur divers supports, illustration, photo, musique, écriture, etc mais surtout magique, inspiré de Spare, du tantrisme et de la LHP.

chevreaux

Voici un ancien dessin que je n'avais pas mis en ligne. Je l'ai réalisé à la plume et l'encre de chine sur papier calque. J'aime beaucoup la texture brillante du calque permettant à la plume de "glisser". Je cherche d'ailleurs davantage ce genre de sensation. Avez vous des coups de coeur en papier "glossy" à partager, j'utilise pour ma part aussi le layout ou le bristol qui permettent également ce genre de fluidité.

Version Photoshop :

Version téléphone :

J'ai utilisé ce modèle de petite chèvre, venant de la chèvrerie des monts d'or, en déclinaison de broches.
Je n'ai pas encore prise de photos officielles, celles ci sont faites avec mon téléphone.

visage et main.

Je continue mes dessins basés sur les contrastes. J'ai esquissé au crayon puis dessiné les traits à la plume et l'encre de chine. J'ai forcé les ombres au pinceau et à l'acrylique et rehaussé des détails à la gouache. Le dessin est sur une feuille de format A3.

 J'ai décliné différentes version sous Photoshop.

++

Ce matin, un peu avant de remettre des trames de noir.

logo Holy Noire

Dessin rapide et le logo de mon projet avec mon partenaire.
Nous développons une série de travail basée sur nos sensibilités respectives, nos goûts et exigences esthétiques ainsi que notre intérêt pour certains thèmes (le retour aux sources). Ce travail aura pour forme la photographie, la peinture, l'illustration, les arts plastiques, la musique, la vidéo, etc...

Jeune fille assise sur un coussin

Dessin à la peinture appliquée au pinceau, entouré de lavis à l’encre.

Version différente avec Photoshop.

visage au pinceau noir

Je continue mes recherches de valeurs en utilisant l’application de peinture acrylique (noir de mars) au pinceau (00 Cotman III Winsor & Newton). La version papier de ce dessin « d’observation » est en noir et blanc. J’ai voulu ajouter des recherches de couleurs sous photoshop pour atténuer le côté « lisse » du sujet.

 

jeune fille au stylo bille

Dessin avec utilisation de trame croisée légère. Stylo à bille noir sur papier blanc. Couleur sous Photoshop.

Quelle version préférez-vous ?

 

PS : Suite à une invasion de spam je souhaite modérer les commentaires, j'espère que cela ne vous décourage pas à m'en mettre. :)

recherches d'attitudes

Cela faisait longtemps que je n'avais pas numérisé mes carnets.
Voici quelques dessins d'attitudes, corps, mouvements, "rapides".

Society 6

Bonjour,

j'ai enfin activé mon compte sur S6, permettant de vendre des produits dérivés de mes illustrations, comme des impressions, des cartes postales ou même des coussins.
Je dois d'ailleurs pouvoir mettre en vente d'autres "petits produits" comme des badges ou des miroirs, mis en vente pour le moment sur des stands ou à la boutique Hors Circuit à Paris.
J'ai également d'autres bijoux à finir et mettre en vente. En attendant ça se passe sur

http://society6.com/Holymane/Axo_Print

fille lys #5

Il y a pas mal de temps, j'avais dessiné une autre composition de dessins d'observation "au trait" et au stylo plume. Je l'avais déjà publié sur mon book mais ne l'avais pas fait ici.

C'est de ce dessin que j'avais aussi réalisé une broderie, montré sur mon blogue consacré à ces ouvrages d'aiguilles.

un goût de vintage

J'ai pas mal de dessins en attente d'être numérisés mais comme ce n'est pas une étape très passionnante, je privilégie mon temps à la broderie, couture ou au dessin. Je passe aussi pas mal de temps sur le net, dernièrement entre fournisseurs et tutoriaux pour mes bijoux.

Ces derniers temps je n'étais pas satisfaite de mes dessins, la confiance était au plus bas et je me voyais perdre ce qu'une pratique plus assidue m'avait donné. En effet selon moi le dessin c'est de la pratique et de la sensibilité, et non un don. Il faut beaucoup travailler, comme un musicien son instrument pour avoir "quelque chose". Je précise cela parce qu'en ce moment j'ai la sensation que pour certains le travail "d'artiste", ou d'illustrateur est vu avec un certain mépris pour quelque chose de non sérieux, de facile, voire de profiteurs ou d'assistés. Peut être que certaines personnes ont des facilités, mais c'est comme dans tous les milieux, en tout cas le travail du trait s'accompagne souvent d'un travail douloureux de remise en question permanente, sauf peut être pour ceux qui ont choisi la recette répétée et commerciale.


C'est intéressant pour moi que j'écrive cela car je remarque que les dessins que je tarde à numériser sont justement ceux que je faisais dans le métro, et qui ont provoqué une engueulade de la part de la personne assise en face de moi (que je ne dessinais pas). Je cherche souvent à me faire la plus discrète, d'ailleurs je suis plutôt timide et réservée et ne souhaite aucunement embarrasser qui que ce soit en dessinant. Et pourtant alors que j'esquissais discrètement la silhouette d'une personne, on s'est mis à faire un scandale sur ce que je faisais. J'étais assez choquée pour tout dire je ne comprenais pas, sauf que manifestement ma présence, mon style, ce que je représentais agaçait fortement cette personne qui tout le long du trajet me scrutait de manière bien plus inconvenante que mon geste de vouloir exercer mon trait. Je dois dire que ça m'a mis un blocage et que depuis ce jour je ne dessine quasiment plus de silhouettes d'après réel. J'espère qu'en écrivant ce "coup de gueule", j'arriverais à passer inconsciemment à autre chose, et éventuellement rappeler aux lecteurs qui prennent le métro que si un jour ils voient quelqu'un dessiner, ce n'est absolument pas une agression et la personne qui dessine est juste quelqu'un de normal, peut être aussi ou plus timide que vous.

Bref, voici quelques dessins réalisés au stylo plume noir sur une feuille A3 comme je le faisais à une époque. Les photos sont prises par mon mobile, la qualité ne me satisferait pas pour un dessin plus "abouti".

Dessiner plusieurs choses sur une même feuille donne moins d'importance à la figure dessinée donc moins de "pression" quand on la dessine. Car finalement on peut souvent avoir une retenue graphique liée à l'appréhension de l'échec, c'est un peu la même chose que de dessiner sur des cahiers à ligne, on peut souvent regretter de "gâcher" un beau carnet. Le style est souvent en rapport avec l'aisance du trait, une certaine confiance en soi, un laisser agir léger et aérien, encore plus avec l'aquarelle je trouve.