As previously explained, I draw more and more repeated patterns designed for textile printing, or even for wallpaper and giftwrap, etc…
I have therefore tested several suppliers, including Spoonflower, on which I registered. Here you could order fabrics with textile designs I’ve drawn. As it’s quite difficult to imagine what they could become on object or clothing, I recommend these pattern on little objects like pouches, shool kits, etc.. The Spoonflower website is very good but the only thing that disappoints me is teh delivery time from the U.S.A.
Comme expliqué précédemment, je dessine de plus en plus de motifs répétés destinés à l'impression textile, voire au papier peint, papier cadeau etc...
J'ai donc testé plusieurs fournisseurs dont
SpoonFlower sur lequel je me suis inscrite.
Ici vous pourrez commander des tissus avec des motifs textiles que j'ai dessiné. Il est assez difficile de s'imaginer ce qu'ils pourraient donner sur un objet ou un vêtement, je conseille ce motif sur des petits objets comme des pochettes, trousses etc... Le site est très bien la seule chose qui me chagrine est le temps de livraison depuis les Etats Unis.
This blog proposes advices, inspirations and games…It is regularly updated and recently held a « Spoonchallenge ». The main goal is to encourage people who want to progress in drawing by giving them a daily drawing theme via mail. This is not a competition between individuals, which I detest and soils the true creation process, but a personnal challenge to progress, evolve from its status, working on oneself, build up from its potentialités. It is a discipline that works on action, the practice to reach a higher state. It is the kind of philosophy I like, applied far from the low blows encouraged by this capitalist society.
Here are the first 18 days and drawings shared on social networks (sorry for the low quality of my mobile phone photos).
Leur blogue propose des conseils, des inspirations, des jeux, des entrevues... Il est souvent mis à jour et dernièrement il organisait un "SpoonChallenge". Le but est d'encourager les personnes désireuses de progresser en dessin en leur proposant de dessiner un dessin par jour selon des thèmes donnés quotidiennement par mail. Cela n'est pas une compétition entre individus, ce que je déteste et qui salie la vraie création mais un challenge personnel pour progresser, sortir de sa condition, travailler sur soi, construire à partir de ses potentialités. C'est une discipline qui se passe dans l'action, la pratique pour ainsi atteindre un état supérieur. C'est la philosophie que j'aime appliquer loin des coups bas encouragés pas cette société capitaliste.
Voici les 18 premiers jours et dessins partagés sur
des réseaux sociaux. (Désolé pour la qualité médiocre des photos de mon téléphone).
Week 1 : Landscape
Semaine 1 : Paysage
Week 2 : Handwriting
Semaine 2 : Lettrage à la main
Week 3 : animals
Semaine 3 : animaux
My own experience had shown me that sometimes I could feel weary or get lazy about doing my little drawing while I have to work on some other things, but this state of mind allows also to give oneself less pression in front of a blank sheet and consider the line as something more fluid, free, and it is how we discover styles and drawing tips. It is at the least expected time that could emerge solutions. I reiterate that drawing is not an « innate talent », but rather work, patience, failures, hazards, and not « an easy recreational for bored people who are reluctant to work » . The results needs curiosity, open mind, self-taught discipline where researchs, museum visits, a constant eye on actuality are very important elements of the creative process. One does not become, alas, from one day to the next, Professional as one does become seller.
Mon expérience m'a montré que parfois je pouvais être lassée ou "avoir la flemme" de faire mon petit dessin alors que j'avais à travailler sur d'autres choses, mais cet état permet aussi de se donner moins de pression devant une feuille blanche et d'aborder le trait comme quelque chose de plus fluide, de plus libre, et c'est ainsi qu'on découvre des styles, des astuces de dessins. C'est au moment où on s'y attend le moins que peut émerger des solutions. Je rappelle que le dessin n'est pas "un talent inné", c'est du travail, de la patience, des échecs, des hasards, ce n'est pas un "loisir facile pour des gens qui s'ennuient et ne veulent pas travailler". Le résultat nécessite de la curiosité, de l'ouverture, une discipline autodidacte où la recherche, la visite d'oeuvres dans des musées, un oeil constant que l'actualité sont des éléments importants du processus de création. On ne devient pas hélas professionnel du jour au lendemain comme on devient vendeur.
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